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大衛連的電影配樂

作者：戴洪軒

大衛連跟華格納，一般人認為，那裡扯得上關係。一個是現代的大導演，一個是往日的大音樂家；這本是風馬牛不相關的。不過，如果我們注意到，電影是名副其實的綜合藝術，而華格納的樂劇，也是那個時代最「綜合」的「藝術」，如此，就必然可以開始扯一點關係了。再下來，我們必須提起一個人，那就是為大衛連一連串的大作配樂的摩利斯約利；因為此人正是用華格納的「主導動機」技法去為大衛連的電影配樂的。此人與大衛連合作無間，他的「主導動機」的運用，與整部電影的結構與動向完全一致，所以令我產生了這樣的想法，認為華格納如果活在今天，他搞的一定是電影，因為在我們這個時代裡，最「綜合」的「藝術」就是電影了。

毫無疑問，在電影配樂這方面，約利是一個天才，並且是很有感性的人。大衛連一連串的大作，都有一個大自然的景色作為他的電影的「底色」，像「桂河大橋」裡的森林與河流，「阿拉伯的勞倫斯」裡的沙漠，「齊瓦哥醫生」裡的雪野，「雷恩的女兒」裡的海岸，而約利的配樂的「色調」，與電影的「底色」是完全相同的；所以我說他的感性很好。

到目前為止，大衛連的至高傑作，無容置疑的是「阿拉伯的勞倫斯」，當然，這也是摩利斯約利的至高傑作。在「阿拉伯的勞倫斯」這部電影裡，主要的配樂中的「主導動機」只有一個。主角勞倫斯這個年輕人看起來很不平凡，尤其是他的事蹟更不平凡。他跟許多心存真理的年輕人一樣，蔑視虛偽的一切，諸如政治、軍隊中的紀律等等；他堅持他的見解，諸如反對殺人。他的真理是絕對的；他身為英國軍官，在英國的「阿拉伯殖民政策」下，竟然力助阿拉伯人民獨立。他為實現自己的理想全力以赴；「你這玩抓火的秘訣是什麼？」、「秘訣就是別管那疼痛。」面臨真理的選擇時，他是大無畏的。約利就以勞倫斯這種衝勁，寫下了「主導動機」。序幕的時候，勞倫斯專心一意的在擦一部摩托車，這「主導動機」同時也「亮」了出來。這擦摩托車的意義，正如生田春月的詩所寫的：「月夜，在清輝之下，磨光滑的象牙，做成長的手，做成圓的腳，注入露，注入雪。在漆黑的暗夜，刻黑耀石，做成瞳，做成髮，注入夢，注入淚。……」於是，一個真純而熱愛真理的年輕人形成，這「主導動機」所呈現出來的意義也正是這個。接著，勞倫斯騎上這部摩托車，奔駛而去，翻車而亡（當然他沒有戴安全帽）。這「主導動機」便跟著他的死亡而消失；這序幕部分正是這部電影的序曲，一如歌劇一樣，在序曲中把以後的劇情的主線，大致提示一遍。

主戲開始了，這個「主導動機」便跟著勞倫斯這個人的演變而演變。他從沙漠的「死地」中，救回一個阿拉伯人。他攻下亞克巴城。他襲擊土耳其軍隊的火車勝利……。這時候，這「主導動機」總是跟著勞倫斯的意志而飛揚，帶著快意的風雷之聲。再下來，事來了；他為了種種不能避免的原因，殺了他從沙漠的「死地」救回來的人，他不得不殺自己的戰友，他在迪拉城被一個土耳其的將軍捉去姦了，他的心理難以平下此恨，大殺土耳其的敗軍，一個不留……，在他身上，那神聖的光輝慢慢的消失了，這個「主導動機」在這些事件接連著發生時，也就開始失去它的莊嚴性，零零碎碎、若隱若現地出現著。最後費王子向勞倫斯道出了這種追求真理的精神的終結：「你的戰爭終結了，讓我們帶來和平。年輕人製造戰爭，戰爭的美德就是年輕人的美德：對未來的勇氣和希望。然後是老年人製造和平，和平的毛病就是老年人的毛病：彼此不信任和處處提防。它一定是這樣的。」到了這裡，這個「主導動機」也就滅絕了；當勞倫斯坐吉普車回老家時，我們只能聽到車子和風沙的聲音。電影是這樣完的。

大衛連的這部「阿拉伯的勞倫斯」。不正是華格納在「超人與死」時期所表現的樂劇的再現嗎！

在「阿拉伯的勞倫斯」之後，大衛連拍了「齊瓦哥醫生」。照樣；「齊瓦哥醫生」序幕，就是整部電影的序曲。序幕時，我們面對一片如油畫樣的叢林，鏡頭一動也不動，而這片叢林的顏色卻不斷的改變，由白而綠，由綠而紅，由紅而黃，由黃而紫，由紫而白，一如一年四季的交替，一如這片大地上的一個時代，一如歷史；配樂在這裡寫成了三段體形式，前後兩段是相同的，代表著一年四季以及時代與歷史的意義。它是由一種叫作巴拉拉意卡（Balalaika）的俄國撥弦樂器的琶音所引導出來的，這伴樂器在這部電影裡代表著愛，以下將會提到。那麼，前後兩段的同一個「主導動機」，要那一年四季的交替，時代與歷史，這些東西的意義是被愛所引導的。中段部分的「主導動機」，也就是很流行的那段「娜拉頌」的旋律，正是代表著齊瓦哥的生活與愛。在銀幕上看到的以及聽到的，是，在這片大地上，一個時代，一段歷史，就這樣遠去了，不過，那時的人曾經生活過；曾經愛過。序曲的意義，也就是整部電影的意義。

在電影裡，齊瓦哥生活在他的時代，跳舞時有跳舞的音樂，他們聽鋼琴演奏，我們便聽到拉赫曼尼諾夫，也有送葬的歌聲，在送葬的畫面出現時……可是，最重要的，自然是在序曲中的兩個「主導動機」。這兩個「主導動機」就像兩條長線，把其他的音樂像珠子一像的串起來。像幼小的齊瓦哥在母親的葬禮中，舉頭仰望在風中搖動的枯樹，飄動的枯葉。這時，在他心中感受到一種在歷史上必得過渡的生命的意義，這種意義，只要有人類存在卻又是連綿不斷，那麼，代表歷史的那「主導動機」必然就在這「關頭」響起來。另一個「主導動機」代表了齊瓦哥的生活與愛，它的真義是：「……他們過著屬於自己的生活，安靜地將他們的生活以及成果當作純私人的東西，與別人無關。可是到了後來，這些屬於私人的東西都變得與全體有了密切的關聯。他們的成果，也一如未紅就摘下的蘋果，越藏越熟，而顯得意義豐富。」所以，這種東西在齊瓦哥心中出現時，這「主導動機」必然立刻響出來。像齊瓦哥在行軍時，看到逃避戰禍的難民群，心中有了感悟：「……但是那些只知道鼓吹革命，除了製造變亂以外，什麼都不懂的人，他們對於任何比世界性小些的東西都不感興趣。……人是為了生活而生，而不是為了準備生而生的。」於是，齊瓦哥掉轉了他的馬頭，溜了；這個主題，這個「主導動機」就從軍樂與難民的合唱聲中，以君臨一切的姿態出現，送走了齊瓦哥以及他的坐騎。這兩個「主導動機」就如此這般地串連了一切。

大衛連從「阿拉伯的勞倫斯」中的「絕望」，來到了「齊瓦哥醫生」的「愛的天地」，在其中得到了對生活的信念，以及愛。齊瓦哥的母親給了他一把巴拉拉意卡琴，這表示把愛傳給了他，他傳給他的愛人娜拉，娜拉又傳給了他們的女兒；我們每次看到這把琴的時候，那代表生活與愛的「主導動機」必然立刻出現。這部電影結尾的時候，我們可以看見一條大河。這是一條許多個像齊瓦哥這樣平凡而真實的個人，許多個像這樣的小水點所形成的大河。正是「到了後來，這些個人的事物都變成了有關全體的事物了。」以及「他們有一種將自己當作是全體的一部分，以及當作是宇宙的美之中的一種要素的感覺。」於是，這個代表生活與愛的「主導動機」不像「阿拉伯的勞倫斯」中的「主導動機」那樣，消失於黃沙之中；它得到了它的生命，在結尾時強壯起來，並且蔓衍不斷地。

大衛連的這部「齊瓦哥醫生」，不正是華格納在「愛與死」時期所表現的樂劇的再現嗎？

在「雷恩的女兒」這部電影裡的雷恩的女兒，是一個非常喜歡在外面偷漢子的妻子，並且，她不是這部電影的中心人物，中心人物是她的丈夫；「雷恩的女兒」並不是「包法利夫人」，她也沒有包利夫人那麼「精彩」，更比不上潘金蓮，而她的丈夫卻是個比武大要「精彩」的人物。摩利斯約利並沒有給這個丈夫一個「主導動機」，電影中唯一主要的「主導動機」是給了這部電影的「底色」，海岸與岸邊的村落，因為，這個丈夫包容了一切，甚至包容了他的太太和她偷的漢子，他比村中的教士更具有宗教情操，他就跟那海岸與岸邊的村落一樣平凡，一樣偉大。這也正是華格納在他的「宗教與死」時期裡所表現的東西，大衛連的電影與華格納的樂劇，相通的地方實在非常多。不過，「雷恩的女兒」實在不算是怎麼成功的電影，一來，這種題材甚難表達，尤其是西方人：二來，大衛連到底不是華格納；三來，「阿拉伯的勞倫斯」實在拍得太棒了，「雷恩的女兒」放在它的後面，必然令人覺得力道不足。

「阿拉伯的勞倫斯」實在拍得太棒了，如果一旦是我拍了這樣的電影，我定會感到走到了自己所開拓出來的道路的終點，我必得放下以往的一切成就，去生活一段長時期，再重新感覺，再重新開始。這是大衛連這位大導演彼時的心情嗎？

出處：遠流出版《狂人之血：戴洪軒談樂錄》

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