主要特色

西方正典的核心，東方文壇的座標

美國知名人文學教授哈洛•卜倫在《西方正典》中斷言：【莎士比亞】即為正典，它為文學設下了標準與極限。
的確如此，細數西方文學大師：歌德、易卜生、貝克特、托爾斯泰、珍•奧斯汀、狄更斯、惠特曼、普魯斯特、波赫士、聶魯達……無不仰瞻這位十六世紀的英國詩人兼劇作家。莎翁不僅左右了西方文學的發展，也震撼其他學科的思想家，如達爾文、馬克思、恩格思等人，他們對莎翁的推崇不僅溢於言外、且表述於作品中；不僅深受西方肯定，也影響東方甚巨，舉凡：知名文學家余秋雨就將莎翁當作終生仰望企及的座標，當代詩人余光中更尊其為「聖之時者」。

昭然若揭的人物典型、訴說不盡的莎士比亞

莎劇中的每個角色皆讓人印象鮮明、歷久難忘，無怪乎文學大師歌德也要大聲讚嘆：說不盡的莎士比亞！
莎士比亞的劇本被認為是不可超越的。作為「戲劇」，莎翁透過如真似幻的舞台和匠心獨具的故事，將人類命運的定數、男女的情愛、生命的糾葛描繪得淋漓盡致；作為「文學」，莎翁所創造的詩句、對白，融合了豐富的想像、敏銳的感受及神奇的寓言，令人咀嚼再三、歎為觀止；作為「藝術」，莎翁對真理的企求、美學的探索、人物的形塑，絕對不亞於舉世聞名的畫家杜勒、肖像畫家卡拉瓦喬、雕塑家羅丹之於人物畫、肖像畫或人體雕塑之造人靈魂。特別是莎翁塑造了一系列不朽的人物典型--羅密歐與茱麗葉、哈姆雷特與李爾王、亨利五世與約翰王、凱撒與奧塞羅幾乎無人不知、無人不曉，甚至連仲夏夜的仙子和精靈、威尼斯的商人、平凡的老百姓，也有溫馨的喜感、動人的友情與浪漫的愛情。

從莎翁劇本，看人性的演出

莎翁藉由哈姆雷特喊道：「演員是怠慢不得的，因為他們是我們這個時代的縮影。」
用一個21世紀的望遠鏡去鳥瞰伊麗莎白時代的莎翁劇本，我們發現它猶如一座宏偉的舞台，上演著王室貴族、權力傾軋、貧富階級的史劇；也是活的素描，深淺勾勒出十六世紀英國市鎮、街頭酒店、工匠鋪子、多采多姿的面貌；更是人性的一面鏡子，反映出帝王將相、名門貴族、風流人物、市井小民內在世界的清明軟弱、忌妒貪婪、權謀鬥爭、犧牲奉獻、優柔寡斷、真摯情感、無奈衝突……。與其說我們看到了演員與觀眾的激情，毋寧說我們見識到人性赤裸的演出。事實上，莎翁四大悲劇【哈姆雷特】、【奧塞羅】、【李爾王】、【馬克白】裡的人物至今仍在，只是隨時空易了容、換了裝，但莎翁導演的人性劇碼--優柔的反撲、忌妒的狂瀾、貪婪的腫瘤、權慾的瘋狂，仍於每個世代持續發酵、輪番上演。

莎翁熱--文藝史上的活水江河

如果說達芬奇與米開朗基羅是繪畫界的兩大教父，那麼莎翁當之無愧就是古典戲劇領域的教皇，四個世紀來，這位教皇滿足了億萬上千對文學、對戲劇、對藝術、對語言熱愛的莎翁迷。
從上個世紀末，剛出現電影，莎劇就搬上了銀幕；從無聲到有聲、從黑白到彩色，各國攝製的莎劇影片，不下三百部，而新的莎劇影片還不斷湧現。另外莎翁作品被改編的戲劇、歌劇、芭蕾舞和動畫也不曾間斷，無論是照本宣科，或搬至現代場景，甚至是文化背景鋪陳不同，皆展現出莎劇不同凡響的藝術魅力。而這股改編熱潮、這份特殊的榮耀，在古典戲劇領域裡也是絕無僅有的，無怪乎世界各大學府的文學院、戲劇系、語言學系，皆設有「莎學研究」相關課程，吸引無數專家學者共同探討研究，足見莎翁作品飽富深邃的思想內涵及無與倫比的戲劇張力！

首度回歸原作體裁，重現莎劇迷人風貌

莎劇大部分以無韻體詩敘述，詩藝更是登峰造極、眾口交讚，本書是首部回歸原作體裁「以詩譯詩」的中文鉅作。　
　由於莎士比亞的戲劇號稱詩劇，其中有散文也有韻文；更多的是無韻體詩(或稱素體詩，介於詩與散文之間，不押韻、不規定行字，但又受到內在格律制約，有清晰可辨的節奏)，歷來的中譯全集皆把莎劇語言中最稱精華的無韻體詩翻譯成散文；不免有失原作的詩韻。然而，「以詩譯詩」是一項高難度的挑戰，而且每一詩體譯本的工作量更是散文譯本的兩三倍。72歲的方平先生卻不畏辛勞的召集八位知名學者，歷時四年多的群策群力，終於完成中文世界第一套以詩譯詩的《新莎士比亞全集》精譯壯舉，並且回歸原作體裁，重現莎劇迷人風貌。

最具國際權威的莎翁全譯版本

在中文世界，除了這部參照歐美全集的琬琰佳作，我們見不到如此結合智慧與美感、兼顧文學與戲劇、最具國際權威的全譯版本。　　
莎士比亞劇作歷經四個世紀，不管是當時手抄或排版上的錯誤，經由多年來數以百計的英美學者縝密的版本考證，使得即使只差了一個世紀的版本也會有面貌不盡相同的情況產生。因此，不同於朱生豪或梁實秋先生根據19世紀的牛津版（1892），《新莎士比亞全集》以「音組」的概念，參照了歐美當代備受重視的Bevington全集本（1992年）與Riverside全集本（1974年），加上方平先生忠於原著詩韻的精湛譯筆，詳實豐富的背景資料(如：有關版本、寫作年代、取材來源等考證)，對於莎劇初探或莎學進深的讀者皆有極大的助益，是目前中文世界最新最精確的莎劇譯本。