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【一本書的設計故事：編輯、作者與設計的裝幀對話】
《裝幀列傳》設計紀事 |
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| 作者：蔡昀臻（《裝幀列傳》執行主編） |
《裝幀列傳：迎向書籍設計的狂飆年代》是作者李志銘「台灣裝幀三部曲」的最終章。書中描繪了在台灣社會文化騷動的一九七○至九○年代之際，11位卓然不群的書籍設計師與其作品。其中除了早逝的凌明聲與楊國台，包括黃永松、王行恭、霍榮齡、林崇漢、徐秀美與阮義忠等人，迄今仍在藝術領域持續綻放才情光芒，早成為許多人眼中的巨匠大師。
然而，無論識不識得這幾位設計師，透過書中收錄的數百幀書影圖像，一定會召喚起許多讀者深埋心中的閱讀記憶。還記得金庸作品集既悠遠又氣魄的山水意象，倪匡科幻小說封面那些彷彿置身異次元空間的人物形像，以及被文青奉為台灣人文雜誌典範的《漢聲》、《人間》與《雄獅美術》嗎？翻讀《裝幀列傳》，不只能重溫當年捧讀時的熱血與憂悒，悸動與深沉，更像是推開一道道長期虛掩著的門扉，恍然發現，原來這些那些熟悉的視覺圖像，是出自他或她的手筆；原來久仰大名的設計師，是如此經驗人生、鍛練眼光、打磨作品的。
李志銘織寫這11位設計師的生命軌跡與創作脈絡，彷彿為讀者在歷史長河之外，鑿開了一道新流，引領我們拐個彎，從不同角度，看見不同的藝術與出版風景。
正因為這是一部談書籍裝幀的著作，且書中每位設計家皆為發展個人美學風格有成的前輩，在編輯過程中，我們亦期待這本書在自身的美術設計上，是有觀點、有態度的。它不只要能彰顯諸位設計前輩的創作特色，同樣重要的是，本書必須建立並表達出屬於我們這個時代的詮釋，如此才能豎立起足以分庭抗禮的姿勢，才「對得起」這些設計前輩。也才能激起不同時代間的對話，也因此，從內頁版型到封面構成的提案，本書的美術設計林秦華可謂煞費苦心。林秦華的設計向來內斂簡約，重視讀者在翻閱書頁時的舒適感受，不張揚，避免喧賓奪主，更不喜非必要性的裝飾性元素等。真是踐履了他所謂「最好的設計是沒有設計」的理念。
而面對《裝幀列傳》這樣一部著作，到底該表現多少、收斂多少？要用多少力氣才不會太用力？一路上都是抉擇。
為了掌握那時代的氛圍，以及各設計師的精神，林秦華不只一次與作者及編輯交換意見，借來書中提及的藏品，一一攤展開，輕輕撫觸呂秀蘭「民間美術」以復育的「三村箋」印製成的年曆，端詳刨工細緻的木盒精裝筆記。還前往「漢聲巷」，攫取更多關於《漢聲雜誌》的裝幀細節。後來，我們更一同拜訪了書中設計師之一：霍榮齡女士。在她那隨意擺掛著蔣勳手抄心經與奚淞畫作的工作室裡，我們沐浴在從大片落地窗灑入的陽光裡，用質樸的杯盞喝玄米茶，品嘗檸檬蛋糕，林秦華則一邊好奇追問在手工作業年代，設計師如何執行落實他們的想法……。
於是，在裝幀設計的過程中，不只停留在對主題內容的理解與想像，還包括親眼見識，用手觸摸，以感官嗅聞的，甚至對人物作息行止與生活質地的親炙……。這些讀者未必知曉的「做功課」，最後都化在《裝幀列傳》書裡，都成為無數「看不見的設計」。
而在裝幀形式上，編輯與作者以及美術設計有過數次討論。最終決定採取方便攜帶持拿的25開，利於攤平展讀的穿線特膠，體現這部作品應有的「書卷氣」，也實踐遠流台灣館總編輯黃靜宜所說的，不拘泥在既有的精裝或平裝版兩端，而是為這本書找到最恰如其分的樣子。
李志銘長年爬梳台灣書籍設計脈絡，對本書的樣貌形式自然有莫大想像，但在整個編排過程中，最終都給與空間與尊重。而這，無疑也是對裝幀設計與編輯出版核心價值最大的掌握之一。 |
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