Stan打電話來，要我為十二年前合作過的歌劇《西遊記》寫點當時的感想。一時之間，我有時空錯亂的恍惚。十二年了？怎麼可能？不才是前一陣子的事嗎？可是轉念間，卻怎麼也想不起來自己到底為它編了什麼樣的舞？果然已是前塵往事了。時間又一次對往事作了選擇性咖啡的記憶。放下電話，浮上心頭的不是舞，不是劇，竟是乃竺當年排練時帶來給大家分享的牛肉餡餅的滋味。

　　翻翻十二年前演出的剪報及節目單，漸漸的，劇本、舞台人物的記憶一一歸位。好一個龐大而複雜的歌劇。我完全主記不起來Stan當初是如何讓我把這個劇本搞懂的？歷歷在前的反而是排練的第一天，Stan帶我從蘆洲(國立藝術學院當時的校址)去民權東路榮星花園旁【表演工作坊】排練場的情景。他說時間還早，開車繞到淡水河岸一角遠眺河中的三角洲。完全不談即將要進行的排練，他反而閒聊一些生活瑣事，談到他當時系主任工作的耗時與繁瑣，但由他口中說出來雲淡風輕好像沒什麼大不了。幾年後我自己也當上了系主任，這才佩服他竟然可以在行政工作切割得零散可憐的時間裡，架構《西遊記》這個龐大的邏輯思辯；在瑣事纏身的空隙裡經營充滿未知的「未來」劇場形式。而更重要的是，在整個創作期stan永遠保有一貫的「優雅」，一如排練第一次開車兜風時的閒適。

　　是的，「優雅」是我與Stan乃竺夫婦初次合作經驗的整體印象。之前，我習慣的排練方式是非常雲門舞集式的「拚命」。而表坊的排練表面上看起來真是輕鬆自在，演員可以自由進出，常常李立群會突然即興一大段戲，和導演Stan兩人逗得很開心。頭幾次，我常常搞不清楚他們到底在逗趣還是排戲？

　　幾次排練下來，我也發現自己「拚命」的方式有點使不上力。我太急著要完全掌握舞台上的元素，好把舞蹈部分定下來，可是Stan卻在看似玩耍遊戲的過程中讓所有元素滋長變化。我想要「用力」編出來的舞蹈段落並不存久，因為整個戲是有機的發展體，並沒有傳統舞蹈場面的橫生。

　　我學著放鬆腳步，放心交給導演，跟著他玩。可想而知，接下來排戲的過程是愉快而沒有負擔的。我只要跟著導演發展的情況走，讓自己的舞蹈專業適時的靈活進出戲中，至於結構、空間、節奏都是導演的事。因此一場戲排下來，好像無法明確說出自己做了些什麼，但又彷彿和每個細節都有關。這也許解釋了為什麼十二年後想不起自己為《西遊記》編了哪些舞。印象深刻的反而是參與工作的夥伴，是排戲時的趣味，是乃竺體貼的牛肉餡餅的滋味。

　　十二年前，因為身在其中，並不覺得《西遊記》的龐大複雜與高難度。

　　STAN總是那麼閒適優雅，不覺得他有什麼掙扎與焦慮，好像談笑生風當中，戲就變出來了，就像他這些年來做過的一籮筐的事一樣，拍電影、電視……每件足以讓別人脫層皮的工作，他做起來彷彿轉身投球入籃一樣的得心應手，而且姿態優雅。

　　十二年後再看《西遊記》，發覺它深沉批判的企圖心真是不可承受的「重」Stan是如何優雅的背起這份「重」的呢？氣質學養恐怕是他選擇的生命態度吧！

───(摘自《賴聲川：劇場3》後記）