因為要辦一個劇場系，需要大量的專業人才，如表演、導演、各種設計等各方面，他們必須是科班出身，受過專業教育和訓練，有真才實學的;不僅為了教學需要，而且要為這個系建立制度與規範。我用此蒐羅人才，向海外各處打探，已經到了如飢似渴的程度。那時候我的女兒海星正在美國攻讀戲劇，她來信告訴我，她發現現加州柏克萊大學有一位賴聲川正攻讀博士，即將取得學位，並抄來他的地址。(據聲川後來告訴我，他並不認識姚海星，而是那一天，他在室內，忽然聽見屋外有人喊他的名字，覺得奇怪，乃跑出去一看，發現一位他不認識的台灣同學正和姚海星談論他。這是他們相識之始。)我立即寫信到柏克萊，問他願不願回國任教?於是他於一九八三年開學時，翩然蒞臨，我心中的一塊石頭才放了下來。

　　他第一學期的教學成果，具體表現在《我們都是這樣長大的》演出上。由戲劇系第一屆同學表演他們自己的故事。我每一場的演出都到場，他們表現得如此清新、誠摯，每看一遍都讓我感動，至今還清晰地記得。我真高興，我們的戲劇有了新的面貌，也有了新的活力。

　　他採取的是所謂集體即興的創作方式，以刺激每一位參與者的創作力:這種方式，就我所知，在西百七十年代末至八十年代，亦曾流行過如Mike Leigh所帶領的劇團，便是成功之例，他們所用的方法，乃是先選定一個主題，讓每一演員依其自身性格來發展，然後將這些人物放在一個指定的「情境中」，經過密集的即興排演，最後劇本產生。但是聲川告訴我，他所用的方法係得自其老師，來自荷蘭的Shireen Strooker，但他予以高度的發揮;我甚至相信，他是青出於藍而勝於藍。

　　然而我要說這套集體即興的創作方式，不是人人可以採用的。首先主持者必要有啟發的能力，讓演員能夠進入其內心深處，刺激起他的潛在的能力。其次，他必要有選擇力，因為每個人所發展出來的，必然各說各話，相互枘鑒，如何去蕪存菁，正是此種能力的表現。再者，還需要組織力，所謂組織，不是把它拼湊起來，而是要在此一組合之中，傳達出一定的思想或人生哲學。所以這種方法不可輕易嘗試，否則畫虎不成反類犬。

　　【表演工作坊】他們標榜的是「精緻藝術」與「大眾文化」的結合，這一點我甚表贊同。如果「精緻藝術」脫離了群眾，只能孤芳自賞，在這個後資本主義社會，實在難以生存，即便能夠生存，其生存又有何意義？同時，假若「大眾文化」旨在迎合大眾的胃口，滿足他們的愛好，結果是儘量庸俗化，像今日的某些電視節目那樣，只會使稍具文化素養者卻步。所以必要是兩者的結合，但是如何將兩者相結合，不是一件容易之事。我要說【表演工作坊】在此方面是成功的。

───(摘自《賴聲川：劇場1》）