| 一九八五年三月一日開始，賴聲川先生的新舞台劇《那一夜，我們說相聲》在台北市南海路國立藝術館演出。那次的演出，可以視之為八○年代台灣文化史的一次「事件」。邢一齣戲造成了國內舞台藝術的空前熱潮，大街小巷、廣播電台、茶樓飯館、甚至計程車裡，處處瘋狂播放書《那一夜，我們說相聲》的相聲錄音帶（或盜拷錄音帶）。這次「事件」，不但使台灣已滅絕的相聲藝術起死回生，被人們重新省思玩味，且間接掀起了九○年代如火如荼小劇場運動的火苗。
緊接著，《變奏巴哈》（1985）、《暗戀桃花源》（1986）、《田園生活》（1986）、《圓環物語》（1987）、《西遊記》（1987）、《回頭是彼岸》（1989）、《這一夜誰來說相聲》（1989）、《台灣怪譚》（1991）、《紅色的天空》（1994）、《又一夜他們說相聲》（1997）、《先生開個門》（1998）、《我和我和他和他》（1998）……在人們猶低迴嘆息賴聲川先生上一齣戲那種迴廊暗弄、互相吊詭的悲劇喜劇形式的滲透，繁複錯置的舞台框景陷阱，他的下一齣戲，已經正由歧路花園一般的「上帝眷寵之腦」，向著另一次輝煌演出，試探跨界的可能了。
賴聲川先生笑謔撥弄當代文化景觀的複式喜劇裡，總有一種揮之不去宿命性蟄伏於底層的陰鬱，深深感動迷惑著共同經歷那段時光的我們這一整代人。西藏佛教曼達拉圖延伸的「旅程」複式結構、影像／戲劇角色、獨自／相聲、悲劇／喜劇……扞格錯弄的劇場質素的挑逗搓弄所延伸的文化人格分裂，以及傑克森．帕洛克（Jackson PollocK）印地安靈療沙畫式的即興幻念……他的每一齣戲，都像一場繁密層遮炫耀同時暗斂著驚人創意的結構之舞。我們耽迷其充滿魅力的舞台語言，則錯失其深含暗喻的劇場景觀；我們歡謔其刻骨入髓的文化嘲弄，則錯失其哀矜沉慟的哀歌本質。當人們猶眼花撩亂不即將這一齣齣譜寫八○∼九○台灣劇場黃金時期的經典作品一一定位，它們已為表演藝術鏤刻了一座通往下一世紀劇場的華麗迴廊。
───(摘自《賴聲川：劇場》編者的話）
|
