排斥異說、憂鬱和絕望等。他創造的人物喜愛沉思，他們說起話來簡潔卻有力，而且對文學、藝術、古典音樂、神學、醫學、精神病學、運動及法律提出精闢的觀察。

　　舒茲終身汲取美國連環漫畫的養分，他很明白，只要稍微改變傳統的基本主題，便會造成廣泛的影響力。他以清楚明確的方式闡述事物，把艱深難懂的大問題化解成無數的小事情，淬煉出人類情感的本質，然後用一些簡單的線條，像是一圓、一筆、一小圈、兩個小黑點，就能把角色人物的內心感受告訴世上眾人。他精於描繪情緒，以簡單的手法發展角色特性，為每個漫畫角色分配一、兩種容易記住、非常好笑的個性與問題，等這些人物再度出場時，又再不斷重複類似的橋段。

　　查理布朗在漫畫界是前所未見的：他是真實的人物，他的靈魂與的煩惱也都是真實的。讀者彷彿早已認識他，了解他的恐懼感，也同情他的自卑與疏離感。當查理布朗頭一次表明「我應該要這樣感覺的，可是我感覺不到」，他是為艾森豪總統時代的所有美國人說這句話，尤其是為那一世代嚴肅、早熟且憤世嫉俗的大學生說話，他們在美國作家康洛伊（Frank Conroy）口中乃是「生長於文化陰暗面」。他們是在電視普及之前長大的最後一個世代，舒茲自己也是；他們將查理布朗的言談視為存在主義論述，認為連環漫畫真切反應了人類的現況。

　　借用小說家暨符號學教授艾可（Umberto Eco，1932-）的說法，PEANUTS的人物「以兩種不同的基調」說話，這是連環漫畫的創舉。這些人物一方面使用淺白的對話，同時卻又質疑生命的意義。他們會因負面事物而元氣大增，小孩子之間殘酷傷人的情景是舒茲最常鋪陳的主題之一，早期就連查理布朗也扮演壞蛋的角色：1951年的一則漫畫裡，查理布朗當著佩蒂的面，惡作劇地羞辱她一番（「妳看起來一點都不火熱！」），然後蹦蹦跳跳地逃走，一邊還品味自己開的玩笑：「我糗到妳了！」但是這位漫畫家不僅只描繪孩子們彼此作弄的情景，他還巧妙運用了代表快樂的主題，即小狗狗那溫暖且微醺般的快樂，以便掩護那些負面的事情。

　　PEANUTS描繪真實世界的痛苦與失落，但另一方面，就像瑞士漫畫家史匹格曼（Art Spiegelman，1947-）的觀察：「仍讓一切保持溫暖與微醺。」舒茲把成人的觀點融入小朋友的世界裡，他提醒我們，即使童年的傷痛依舊清晰，但我們擁有成人的力量，可以用幽默感療癒自己；如果我們可以嘲笑那群天天煩惱不停、看起來很滑稽的孩子，在他們的煩惱中驚覺到自己已經長大成人，就能讓自己輕鬆一點吧。這種魔力正是舒茲作品神奇之處。

　　在PEANUTS之前的世代，漫畫用拙劣的方式諷刺這個世界。舒茲則是創出一個世界，他誘使主流報紙的漫畫讀者進入一個反烏托邦的世界，感受到殘酷、失望與受傷害的心情。我們身在一個孤寂的世界裡，所有人不停地接受考驗，有一點不舒服、有點孤獨，還有巨大的失落感，而每一天，舒茲的人物向我們說明這個情形，同時也告訴我們，了解這個情形並與之共處，是人們生命中每天的課題。

　「沒有人談論這種事，而它說了實話，」菲佛(Jules Feiffer，1929-）如此說道。菲佛在1950年代後期開始畫漫畫，他的漫畫和舒茲一樣，大量使用所謂的「知識份子的幽默」，是一種揭露事實的新式幽默。「沒有人做這種事。在《紐約客》（New Yorker）雜誌裡是找不到的。你可以在地下酒吧裡聽見，也許偶爾出現在《村聲》（Village Voice）雜誌裡，總之這種地方不太多。而後有了PEANUTS，它登上了報紙的漫畫版。」
　　PEANUTS裡的那一夥人魅力十足，但又很不可思議。他們到底是大人還是小孩？或是兩者的混合物？現實中會將孩子推至忍耐極限的事情，查理布朗卻處理得好好的，既不自哀自憐，也不會沾沾自喜。真實世界裡迫使孩子哇哇大哭的情境，卻是PEANUTS裡司空見慣之事。

　　在早期的PEANUTS漫畫裡，人物的性格比較活潑，比較容易激動，老是在生氣。「我真討厭他！」這是PEANUTS最初第一篇漫畫的關鍵妙語。誠如漫畫家卡普(Al Capp，1909-1979）所說，查理布朗跟他的朋友有點像「壞心眼的小討厭鬼，急著想彼此傷害」。在PEANUTS裡常常看到，某個人突然將怒氣發洩在另一個人身上，把那個倒楣鬼完完全全甩到背後、拋出漫畫框外。例如，查理布朗回到家想放鬆一下，坐在收音機前聽著溫柔的主持人說：「這個世界上，還有什麼比小孩子快樂美好的笑聲更令人愉悅呢？」查理布朗站起來，臉色一沉，把收音機踢到房間外面去。查理布朗是連環漫畫的英雄，與先前的一些漫畫人物例如小阿布納（Li’l Abner，卡普創作的漫畫人物）、狄克崔西（Dick Tracy），喬•帕羅卡（Joe Palooka，漫畫主角，是個拳擊手）或披頭貝利（Beetle Bailey，漫畫主角，是個大兵）都不同，查理布朗將50年代壓抑的憤怒，轉化成60年代基進主義的先鋒。

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