到底，是什麼因素帶來了這樣的落差？從西方到東瀛、從成人到兒童，其繪本的形成和讀者的反應，在在引發我的好奇。於是，我開始認真搜尋日本半世紀來所出版的重要繪本，並努力思索在吸收了西方繪本的精華之後，日本人?繪本注入的，是一個什麼樣的嶄新面貌？而到底是什麼樣的風土和遇合，讓日本的插畫家、畫家、藝術家…，得以孕育出這令人望之讚嘆、卻又無能可及的「和風特色」？

漸漸的，我理出了頭緒。原來，就像所有的日本文化、日本藝術那樣，日本人在其間所呈現的美感，早已自成一個體系。除卻細膩與迂迴的「人為」之美外，日本人還擅於表現在瞬間奔洩的、純屬於身體的快感和美感，例如：相撲、太鼓以及祭典中的「狂氣」表現…等等。由於這感官上的饗宴、情緒上的昇揚，正好與兒童「從身體、感覺出發」的特質不謀而合，所以，深受日本文化、風土薰陶的作、畫家們，便也在繪本中，找到了一個極適合他們揮灑的自在空間了。

在突顯這種「和風特色」的繪本創作者中，田島征三、長新太、鈴木康司、荒井良二、片山健、佐野洋子，可以說都是其中的佼佼者。他們幾位，各有各的風格，但集合起來卻又共同散發出自由、奔放、荒誕、有趣…等等的特點。今年，我試著從中選了一些得以呼應「從感覺出發」此一主題的繪本，希望藉由出版，讓台灣的讀者，也能夠在一個較有規模的介紹下，得以掌握到日本這異於西方的繪本特色。當然，我更期待讓我們的小讀者也有機會見識到一群和他們一樣「厲害」的大人，用滿滿的感覺，將他們帶進一個沒有框架、足以使人「毛細孔全開」的繪本渾沌之境！

此一系列的繪本渾然天成。當我「發現」它們時，我總是有一種「嚐鮮」的喜悅和快意。閱讀它們，就好像是體內能量從無到有、再從飽滿到瞬息釋放的暢快過程那樣，令人看了直呼過癮。而每一次重讀，也都還覺得新鮮依舊，因為，這些充滿活力的作品，又會再一次的?全身細胞帶來淋漓的騷動。

有了來自異邦的刺激，1967年，松谷??子首當其衝，在童心社出版了一系列的〈松谷??子寶寶之書〉。當時與松谷女士合作的插畫家有瀨川康男、東光寺啟、岩崎知弘…等人，可以說都是一時之選。此系列的編輯方針是要將「美麗的日文」帶給牙牙學語階段的孩子，而即便對象是如此稚齡的孩子，創作者在文、圖的表現上，也堅決不以主流的「可愛」印象，去對繪本裹以「糖衣」或添加「色素、香料」。這套日本最早出現的本土自製幼兒書，因為深具品味、貼近幼兒感覺，以及善用繪本的翻頁效果…等等特點，不僅一砲而紅，也成為40年來日本幼兒繪本的最佳典範。幾乎每個孩子在嬰幼兒時期，都會經過此系列書籍的洗禮。

自1969年開始，瀨名惠子與福音館書店合作，陸陸續續出了八本名為〈媽媽做的繪本〉的書。這套書以撕畫的形式，藉由不同的主題，傳遞了成人希望小孩健康長大、養成良好生活習慣的願望。由於形式、內容可愛討好，這套書同樣廣受歡迎。只是，它和前述系列成了強烈對比，而這對比，正好也指出了日後日本幼兒繪本在發展上的兩條路線。

也就是說，前者表現的正是日本成人對幼兒的寬容、憐愛之情；至於後者，則批露了日本成人對教養的重視。這兩個看似矛盾的觀點，其實來自於相同的文化處境。畢竟，從人生週期來看，幼兒是人生中難得的自由階段，一旦走進社會的機制，日本人便只能服膺於「集體」的控制，故離開童年，便意味著自由的消失，也因此，許多的日本成人對幼兒幾乎是採取放任、全然奉獻的態度。但相對於此，有一群未雨稠繆的成人，則因為感受到日後的社會壓力，而不時對幼兒的行為加以約束。

其實，早在套書時期，就有為數不少的日文繪本被引介進來。一些當時日本重量級的作家和他們的作品，大都以點綴的方式，出現在套書裡面。例如：林明子、加古里子、五味太郎、赤羽末吉、松岡達英、長新太……等等。只可惜，套書很難普及，相對的也使大多數的台灣讀者，和這些今日的「大師」與「經典」失之交臂。

現在，出版界再次掀起了一股「和風」，但風向卻顯得多變而詭異。目前，市面上能看到的日文繪本，除卻頗能代表日本特色的知識性繪本、幼兒繪本、無厘頭繪本外，便是一些主題明確的故事性繪本了。後者可以說是目前中譯本的出版大宗，在這長串的書單中，除了《活了100萬次的貓》、《魔奇魔奇樹》、《久兒之星》、《烏鴉太郎》、《好想見到妳》、《冬芽合唱團》…等少數年逾20以上、在日本已成膾炙人口的典範之作外，似乎有更多是來自中生代與新生代的作品。當然，這中間不乏帶來新意的繪本，例如：《長大後想變成什麼呢》、《曾曾祖父106歲》、《我是獨特的》、《怕浪費的婆婆》…，它們都以輕鬆的語調，道出了小孩的想法，或傳遞了成人的生活哲學。而類似這樣風格的作品，倒是讀者在前代的書海中，較難撞見的。此外，《世界上最美麗的村子》、《再見，愛瑪奶奶》、《山之生》、《海之生》、《只要地雷不要花》…等作品，則都以前所未有的嚴肅態度，企圖同時面對成人與兒童，認真表現與戰爭、生死有關的至難主題。而這或許也可視為是90年代之後，在日本繪本界中掀起的一場安靜革命。

是小大和女兒彤彤，把我心裡的夢想天使喚出來。彤彤一歲時，好友，如，送給她第一本繪本《Brown Bear Brown Bear What Do You See》，她睜大眼睛看著色彩鮮明的各種動物牙牙學語，我暗暗想著，原來不一定要有故事性，也不需要有男女主角，就能成為繪本界無人不知無人不曉的著作啊。然後我們加入了大湖小大，雖然彤彤老是在聚會中飄來飄去靜不下來，但媽媽我卻每次都像乘了翅膀飛出去一樣，看到了更寬更廣的世界。在一次聚會中，彤彤終於被繪本吸住了，那是福音館出版的《??????》，從此以後，《???????》、《??????》，就是她睡前賣力抱到床前，要我一遍又一遍唸給她聽的功課。漸漸的，孩子窩在一個角落看書的時間越來越多。從字數少的《SALUBILUSA》(架空社出版)，到會唸至口乾舌燥的《在一個晴朗的日子裡》（遠流出版）、《南瓜湯》（和英出版），她都能「聽而優則說」。年底就要三歲的她，現在也常常問：「馬麻！今天有幫我借新的書嗎？」

最近團購套書，初翻閱《冬芽合唱團》（天下雜誌出版）時，心裡很納悶，「繪本怎麼會是這樣由一堆笑臉照片來組成的呢？」而那些無故事結構的文字，更像是硬湊出來配合圖片似的，當下便決定等孩子大一點再拿出來，沒主動唸給彤彤聽。沒想到她自己翻了翻後，卻要求我唸，而且是一唸再唸，每次唸到「啪啪啪啪」時，她就格格格的笑個不停。我暗自檢討著，大人的成見與孩子的所愛，真是相差甚遠，同時，也再次的佩服真美選書的功力啊！

故事一：毛頭小仁

「胡小仁，你記不記得我？」小仁睜大眼睛看著我，「我就是上次畫很長的火車送你的阿姨啊！你有沒有把火車收好？」他竟然很率性地說：「喔！那個被我丟掉了！」

小仁今年3歲，是位好動的小酷哥。這時剛吃完早餐，開始聽我講故事，《我變成一隻噴火龍了！》（和英）是小仁的最愛，他總是一邊聽一邊自己演了起來，一會兒學噴火龍噴火，一會兒又說被火燒到了，今天這本書講了三次，他也演了三次。

而後，聽完《菲菲生氣了》（三之三文化），小仁說：「不可以愛生氣喔！不然蚊子會叮你，你就會變成噴火龍了。」接著又吼吼吼的噴起火來。看他那麼愛演戲，趕緊拿出《毛頭小鷹》（上堤文化）唸給他聽，這回像是找到知音似地，小仁越演越投入，連在一旁的小仁媽媽也配合著表演，頓時小小的病床成了最棒的舞台！

當我準備離開時，還在演戲的小仁，竟停下來認真地對我說：「阿姨再見，等一下要回來呦！」

故事二：兒癌媽媽的心願

去年，在小大週年慶園遊會裡有一個特別的攤位，那是小傑媽媽義賣的紙雕作品，她希望將義賣所得回饋給兒癌病房。

那天，進入病房時看到小傑正在打電動，所以就先和小傑媽媽聊了一會兒。小傑媽媽提到：「很感謝兒癌病房之前的病友捐贈的病房設施，我也很希望能夠為兒癌病房出一些心力。」此時，我們眼尖地發現小傑媽媽做的紙雕，原來這些細緻的紙雕作品，是小傑媽媽在少女時代的創作。現在，為了在病榻前陪伴孩子，讓她重拾起往日的手藝。

小傑媽媽的心意讓我們很感動，開始商量著如何讓這樣的美意，能與更多的人一起分享。因此，透過小大繪本館週年慶活動將紙雕作品義賣。感謝義賣當天所有參與人的愛心支持，義賣所得的金額，已購買三十多本繪本捐給兒癌病房，希望讓這些孩子們有更多閱讀的機會，也完成了小傑媽媽感恩、回饋的心願。