五種詮釋雷普利的方法:雷普利系列電影

海史密斯筆下的雷普利,不僅挑動一般人內心蠢蠢欲動的邪惡慾念,連電影導演也紛紛相中他的邪惡魅力。雷普利系列小說五度被搬上大銀幕,讀者可以對照不同演員對於角色的詮釋,和原著有何異同。

小說 電影 簡介
天才雷普利

陽光普照 Plein soleil (1960)
雷普利:亞蘭德倫(Alain Delon)

亞蘭德倫以俊美、冷酷的形象活躍於六、七○年代,堪稱法國當代最受歡迎的演員。雷普利在他的詮釋下,展現陽剛、暴力、陰險以及驕傲的特質,他認為自己比迪奇更有資格富家子的生活,於是殺害他,然後從容不迫地處理隨之而來的危機,並優雅地享受新的身分與生活,但人算不如天算,有天海上出現一具浮屍,於是東窗事發……。

「陽光普照」不但淡化了原著的同志色彩,且修改了雷普利逍遙法外的結局,這樣的設定可能是出於天主教背景以及六○年代仍屬保守的風氣之故。

天才雷普利 The Talented Mr. Ripley (1999)
雷普利:麥特戴蒙(Matt Damon)

雷普利系列電影中,要以安東尼明格拉導演的「天才雷普利」最廣為人知了。如果說「陽光普照」的雷普利是因自大而殺人,「天才雷普利」就是因自卑而殺人。

有別於亞蘭德倫詮釋的陽剛、驕傲形象,麥特待蒙飾演的雷普利是一個自卑、抑鬱的人,他處心積慮地想討好他愛慕的迪奇,但遭到對方所鄙棄後,惱羞成怒殺了迪奇。雷普利除了盜用他的身分,還模仿他的穿著、說話以及神態,強化了原著中微妙的心理認同及同志色彩。
地下雷普利

雷普利再現 Ripley Under Ground (2005)
雷普利:巴瑞派伯(Barry Pepper)

由於影片製作規模以及卡司的緣故,這部片在台灣沒有在院線上映,也沒有受到太多矚目,但是本片大抵呈現了原著的精髓:雷普利如何一次次的化險為夷(而觀眾也一次次的為他冒一把冷汗),以及出身卑微的雷普利如何工於心計,達成他擠身上流世界的渴望。

巴瑞派伯的螢幕形象可說是既熟悉又陌生,他鮮少獨挑大樑,卻經常在大製作的片中擔任重要配角,因此常認得其人,卻呼不出其名。他的外表深具個性,亦正亦邪,也許就是這樣的特質受到青睞,有機會演出犯罪小說史上最常被詮釋的反英雄:雷普利。

雷普利遊戲

美國朋友 The American Friend (1977)
雷普利:丹尼斯賀伯(Dennis Hopper)

以公路電影《逍遙騎士》聞名於世,甫於二○一○年五月二十九日去世的丹尼斯賀伯,在一九七七年和德國名導文溫德斯一起合作,拍攝了氣氛神奇的《美國朋友》。影片在紐約、漢堡、慕尼黑和巴黎之間來回跳躍,世界成為糾結在摩天大廈、地鐵、高速公路、列車之間的神祕空間,從而散發出強烈的疏離感,令人難忘。

魔鬼雷普利 Ripley's Game (2002)
雷普利:約翰馬可維奇(John Malkovich)

年近中年的雷普利娶了富家女,住在歐洲鄉間的豪華別墅裡,平靜低調地生活著。直到一次鄰居無意的羞辱,激起他邪惡的因子,設計了一個惡作劇讓鄰居捲入黑幫謀殺,但在鄰居危急時又心懷虧欠,出手幫忙對方,結果自己也捲入自己設計的遊戲中。

在「天才雷普利」中,雷普利是個二十出頭、出身卑微的窮小子,在初次殺人後難免手忙腳亂、忐忑不安,但是在「魔鬼雷普利」中,雷普利已邁入中年,生活富裕,看似上流士紳,但背地仍從事一些件不得光的勾當。經過歲月的洗禮,雷普利對人心的操弄已更加嫻熟,犯罪時也更加從容不迫。約翰馬可維奇不溫不火的演出,確實將原著中雷普利既優雅又殘酷、既邪惡又無辜的矛盾特質發揮得淋漓盡致。

 

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