【身體的故事】
旋轉與重心 ◎ 蔣勳
去土耳其康雅（Konya），是因為讀了魯米（Jalal al-Din Rumi）的詩。
魯米是十三世紀的伊斯蘭詩人，據說他的故鄉原來是阿富汗高原，因為蒙古西征，他隨戰爭難民流亡，經過印度、中亞、西亞，到了今天土耳其的康雅定居下來。
魯米流亡過的地方是許多古老文明的發源地，他聽到許多不同的語言，語言無法溝通，必須比手畫腳。他也經歷了許多不同的宗教信仰，印度教、佛教、猶太教、基督教、伊斯蘭教，每個宗教又常常分成不同的派系，彼此排斥、攻擊，甚至發生殘酷的戰爭屠殺。
看到許多人類彼此因為隔離產生的爭執，詩人魯米寫下許多憂傷又美麗的詩。
魯米的晚年喜歡聽金屬工匠鉆槌的聲音，製作農具的鐵器撞擊的聲音，捶楪鍋盤銅片的聲音，或者是金銀器製作細緻花紋的敲擊聲。魯米在工匠工作的節奏裡，聽到一種心靈專注的安定。
魯米結識了工匠朋友，當他們敲擊起金屬鉆槌時，魯米便隨著那穩定的節奏旋轉舞動起來。
他創造了一種只有旋轉的舞蹈。身體像一只陀螺，只要找到重心，就可以旋轉起來。
童年時喜歡玩陀螺，陀螺下端有一個鐵製的重心，重心把穩，線繩一抽動，陀螺就快速旋轉，轉動的時間也比較久。
西方的芭蕾舞也發展出陀螺式的旋轉技法，「天鵝湖」裡的黑天鵝伸平雙手，單足腳尖站立，另一隻腳甩開，帶動身體以腳尖為重心旋轉，也很像陀螺。連續快速度的旋轉像高難度特技，使觀眾歡呼鼓掌叫好。
但是，我在康雅看的旋轉舞不准鼓掌，寺廟的長老解釋說：「我們不是表演，我們在做功課，身體的功課。」
魯米相信，精神持續的專注可以使身體端正，把握住重心，身體就有無限能量動力，可以不斷旋轉，可以與神溝通。魯米創造了一種修行，沒有神像，沒有經文，沒有議論，甚至沒有繁複的儀式，只有身體單純的旋轉。
我在一個夜晚被邀請到寺廟一間空的房間，數十位十來歲的少年排列成行，他們陸續旋轉起來，白色的袍子張開，像一朵白色的花。兩位長鬍鬚長老在旁邊逡巡，他們不說話，只是細心觀看。看到一名少年身體傾斜了，長老才緩步趨前，靠近少年，附在耳邊說兩句話，少年便又恢復了端正，繼續如花一般旋轉。長達三、四小時的旋轉，彷彿一種身體的冥想。
告別時我問長老：「你在他們耳邊說了什麼？」
「重心！」長老說：「有了重心，身體和心靈都可以修正。」
【身體診療室】
腰酸背痛？根源就在重心 ── 專訪人體工學醫師白淳升
現代人的生活型態，正悄悄改變每個人的重心。
在外，多數人行色匆匆，急著往前走，女人足蹬高跟鞋，學童揹個大書包，幾乎都是「前傾」的；在內，長期盯著螢幕，不管是工作還是娛樂，以頭為主的上半身也越來越向前方「靠攏」。
除了前傾，身體某個部位會不斷地使力或受力，隨著電腦普遍，「重覆使力症候群自九○年代以來，已經越來越多。」聯安診所骨骼肌肉健診顧問白淳升說。
普遍前傾的身體
如此重心向前的身體，會加重頸部和下背部的負擔，造成緊繃和疲勞。舉數字來說明，當人維持垂直的重心線，也就是正常坐著時，下半身承受的是一倍的體重；而當身體往前傾，隨著前傾的幅度，下半身承受的重量「將變成體重的一•五倍，乃至二•五倍」。長期下來，身體自然會發出「好不舒服」的警訊，腰酸背痛，這裡酸、那裡麻的。
重心對身體有多重要？白淳升拿出一枝筆，平放著，再以手指居中做支點，擺出個翹翹板的樣子來說明：「施重量給這一端時，它下去了，另一端就翹起來。不是也要對其增加重量，才能保持平衡嗎？」
「重心的改變，會影響到身體肌肉的用力方式。」白淳升說，身體重心改變，使得骨骼肌肉受力也改變，造成肌肉不正常負擔或收縮，久而久之，肩頸酸痛等文明病就多了。
但人們多半沒察覺到根源，通常只做症狀性的治療，如熱敷、按摩，或服藥物。「這些可以放鬆你的肌肉，舒解你的症狀，但不能改變你的重心、你的平衡。」白淳升點出，根源就在每個人的生活型態。
取得美國哈佛麻省總醫院物理治療博士，專攻人體工學、生物力學等領域的白淳升，對於來求診的男女老少，通常都需了解對方的生活型態，才好找到根治之道。舉例來說，兩位女士都有網球肘，「一位是打電腦造成的，一位是打球方式不對造成的，症狀雖然一樣，但『根源』不同，治療的方法也就有所不同。」
【身體新視界】
重心，牽引著不同的文化風景
當芭蕾伶娜輕輕踮起她的腳尖，那纖長輕盈的線條，凝煉了當時整個社會對於美、對於文化的「重心」。
當瑪莎•葛蘭姆（Martha Graham）傾身向大地，藉由身體脊椎與地面的互動，延展出動人心魄的肢體語彙，也將舞蹈的發展帶入現代舞新的「重心」。
當林懷民帶著雲門第一代舞者，在溪畔搬大石，聆水聲，創作出史詩舞作「薪傳」，展現的正是迥異於西方、立足於東方土地、腳踏實地、自尊自信的「重心」。
不一樣的「世界」，有著不一樣的「重心」。
重心，摸不著，碰不到，卻結結實實牽引著不同的時代面貌，不同的美學風格。在舞蹈的領域裡，很明顯地可以窺出脈絡。
最早的舞蹈，源自於人類對動物的模仿，對大自然的學習。如狩獵前，模仿動物動作的獵舞；如豐收後，貼近大地表達喜悅的歡慶之舞。
「人們透過身體的表現，來呈現大自然，石頭、下雨、勞動等等，重心就在生活中被模擬出來。」編舞家、臺北藝術大學舞蹈學院副教授、臺北越界舞團團長何曉玫說：「這時，重心是低的，多半放在腳上。」舞蹈時，腳不斷踩踏地面，甚至像走獸一樣四肢向下。
芭蕾舞重心「高高在上」
人類文明滾滾進展，到了芭蕾舞出現的時代，已是截然不同的風貌。芭蕾舞起源於歐洲宮廷，早期是由皇親貴族帶領起舞，舞姿高雅優美，甚至展現著禮教般的體態，是一種「高高在上」的重心。
舞者們穿上芭蕾舞鞋，踮起腳尖，將全身重量只由那尖端的「一點」來支撐，儼然與地心引力抗衡，重心從不往下，而是向上延展，呈現垂直伸長的線條美感。
這樣的文化線條，正如同當時歐洲普遍的哥德式教堂建築，頂端尖而探天，彷彿欲與上天接近。
芭蕾舞者舞蹈時，「很少把重心交付給地面，即使偶爾出現重心向下的舉動，那也是為了彈跳做準備，馬上又躍起身來。」何曉玫邊說邊示範，雙腿各自腳尖朝外，略屈膝成弓形，舞蹈術語叫「plie」（源自法文）。
浪漫芭蕾興盛時期，重心更是「高來高去」，身體簡直在追求「飛」。「舞台上的女舞者不是仙女，就是精靈、鬼魂，個個不食人間煙火，舞蹈主題也幾乎都是夢幻的。」曾兩度赴英國進修的李靜君，描述著歐洲當時以法國巴黎為主導的社會，從舞蹈乃至時尚所崇拜的美。「女性的輕盈、脫俗，成為所有詩人推崇的仙女之美。」
「這時幾乎所有的舞蹈技巧，都是在『反地心引力』，怎麼樣跳得更高、更輕、更像在飛，試圖擺脫重量的侷限，達到人類的極限與巔峰。」李靜君說。
有意思的是，對應於舞台上舞者們的輕飄、柔美，其實這時期「身體的重心受到非常『理性』的控制。」何曉玫說，唯有高度的控制，才能力抗地心引力的拉鋸，但長久下來，「漸漸失去了身體在大自然中渴求的狀態。」
到了十九世紀末、二十世紀初，現代舞的出現，對身體的重心開始有了不同的思索和新的運用。
如脫掉鞋子、腳踩自然的鄧肯（Isadora Duncan）；如弓起身子、感受大地的瑪莎•葛蘭姆。何曉玫認為，幾位現代舞先驅雖然各有著力點，各有其風格，卻似乎不約而同地向東方文化探尋，而且共同的關懷是「重新找回人身體的自然。」
現代舞中，人的身體隨著重心「落實」，也日漸自由多樣起來。
【親子玩身體】
● 重心「轉一轉」
日常生活中，會有很多「重心轉移」的動作，例如：從躺的姿勢坐起來，從地上爬起來等等。學習適當的重心轉移，不但可減輕關節和肌肉在移動過程中所承受的壓力，也可避免一些慢性累積的疲勞和傷害，讓自己活動起來有精力，卻又輕鬆自如喔！
【貼心提醒】從「躺」到「坐」：避免直挺挺的坐起，否則會增加脖子、肩膀、腰部的壓力和緊繃。
● 和孩子一起「玩」重心
親子之間，也可以找機會邊玩邊感受重心。和孩子一起，先剪貼畫畫，做出各種形狀的紙張，然後攤放在地上，「剪刀、石頭、布」，看誰贏，選擇站上、坐上，還是躺上哪一顆「心」（或「方塊」、「月亮」……）。
可以自創各種玩法，重要的是，身體重心的流轉，親子彼此的貼近，可以既開懷，又享天倫，又「練身體」喔！
