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《秀拉》精彩內容
背景與開始 以二十四歲的稚齡便躍登世界藝壇之巔，而其畫作終有一天與法蘭契斯卡（Piero della Francesco）和普桑（Nicolas Poussin）的作品平起平坐，這種野心即使是最狂妄的人也會謙遜地有所保留。 但是喬治•秀拉在一八八四年五月十五日卻成就了這一野心，當獨立沙龍在圖勒里皇宮（Palais des Tuileries）遺址廢棄的郵局建築物中揭幕時，任何人只要走進該館，都會看到一幅名叫《阿尼埃爾浴場》的巨畫（彩圖※18）。此畫現在占據了倫敦國家畫廊十九世紀館中一個重要的空間，無疑已成為歐洲藝術中的一件重要作品。但是此畫在完成的時候卻沒引起多少人注目，而且在一八八四年的官辦沙龍展中被評審員退選，而當年的首獎卻落在杜馬斯克（Armand Dumaresq）的《騎士年度講座》（Lecture de l'Annuaire de la Cavalerie）手上。獨立沙龍的佈置會員不是覺得此畫太過龐大，便是認為其題材過於怪異，不宜展覽室的情調。但是沒有比他的處女作面世更為隆重與幸運的了；因為在他畫展生涯的開始，秀拉便與過去的偉大繪畫—建築師（picture𠹵architects）建立了姻親關係。 假如我們以為《浴場》一畫的成功純屬偶然，那是一廂情願的浪漫看法，它事實上是經過仔細設計和精心策劃而成的。最後完成的作品除了預先經過無數的實驗初稿外（十四幅油彩的速寫和十幅相關的素描），在創作期間（1883𠹵4）所投下的精力也是非常驚人的，其中包括鉅量的知識、意志力、冥思和歷史意識。《浴場》這樣的一幅畫竟出自一位從未公開展出過的二十四歲青年畫家之手，可算是一件奇蹟：不是出於「靈感」的奇蹟，而是出於理性、韌性和如詩的激動。 當秀拉在一八八四至八六年間創作《大平碗島的星期日下午》一畫和在一八八叁年代末畫《模特兒》、《馬戲團表演》、《騷動舞》和《馬戲團》等作品時，他漸漸成為巴黎的重要人物。但是直到一八八四年五月之前，他和他的作品只受到一小朋友的重視。由於他本性非常隱祕，因此我們對他當時的想法幾乎一無所知。他後來只說：「我這樣畫的原因是想達成一些新的表現——一種完全是我個人風格的繪畫。」 我們已經知道他為《浴場》所畫的速寫，也熟悉他在一八八二至八四年間所畫的八十幅左右的小號油畫作品；最近的研究還發現了秀拉在獨立畫會首展之前所作的幾百幅素描。很明顯地，在他首次展出那幅巨大而又具有威力的繪畫之前，他已經有一系列私下實驗的創作為後盾。 藝評家的工作就是把那段歷史恰當地拼合起來，而在過去二十年來，他們已完成了大部分的工作。但是希涅克（Paul Signac）在一八九九年為《白色雜誌》（Revue Blanche）所寫的一篇簡報則與後人所寫的研究一般重要而優秀（希涅克是秀拉的同僚，也是他最要好的朋友）。以下就是他撰述秀拉風格的來源： 秀拉是美術學院的學生；但是他的才智、意志力、清晰而有系統的頭腦、未受污染的品味和繪畫性眼光，都使他免受學校的影響。他不斷地進出於美術館，在圖書館中從藝術書籍和金屬版畫來鑽研古典大師的作品，使他獲得足夠的能力與學院課程作抗衡。在這段獨立研究的期間，他發現在魯本斯（Peter Paul Rubens）、拉斐爾（Raphael）、米開蘭基羅（Buonarroti Michelangelo）和德拉克洛瓦（Euge櫈ne Delacroix）的作品中，線條和明暗與色彩和構圖都受轄於相同的定律中：那就是韻律、比例和對比。 遠東的傳統和謝弗勒（Euge櫈ne Chevreul）、布朗（Charles Blanc）、蘇柏威爾（Humbert de Superville）、盧德（Ogden N. Rood）與漢姆荷茲（H. Helmholtz）的著作對他也有重要的影響。他曾經對德拉克洛瓦的作品作過長期的分析研究，而且對於應用傳統定律（像色彩與線條）毫無猶疑，他也瞭解如何達成完美的形式，而那是浪漫宗師的作品中所缺乏的元素。 秀拉的研究來自他那深思熟慮的對比理論；那也是他以後的作品所服膺的理論。他首先把這個理論應用在明暗法上：他以最簡單的資源，一張白色的安格爾紙和一支黑色的蠟筆，精巧地以漸層或對比方式畫出四百多幅最漂亮的素描畫。當他掌握了調子對比的技巧之後，他又以同樣方法來處理色彩的問題，而從一八八二年以來，他以相同的對比定律應用在色彩表現，以不同的元素來描繪（他降低了色彩的調子），而且不受印象派畫家的影響（他在那段期間還不知道印象派畫家的存在）。 我們可能在內文中找出破綻，舉例來說，秀拉在一八七九年五月曾經前往觀賞第四屆的印象派展覽，並且看到竇加（Edgar Degas）、莫內（Claude Monet）和畢沙羅（Camille Pissarro）的作品，因此說他對印象派畫家的「存在」一點也不知道是不太確實的。但是說秀拉作畫家的早期時以他的朋友為對象作素描的說法卻仍然可以成立。 我們還可以加上一、兩件事實。秀拉出生於一八五九年十二月二日，其出生地是巴黎第十區的一條小街裏。 他的父親克里索斯托美—安托萬•秀拉（Chrysostome𠹵Antoine Seurat）（圖※5）是維勒提（La Villette）附近一所辦事處的低層法律行政員；由於他父親的穩定職業，畫家秀拉從來不用為金錢而擔憂，不像他的朋友畢沙羅那樣不斷掙扎於貧窮線上。 秀拉的父親來自香檳（Champagne）；而他的母親安妮斯汀•費弗爾•秀拉（Ernestine Faivre Seurat）則是巴黎人。因此他承襲了北方的習性：這種習性也貫徹了他短促的一生，同時表示沒有一個地方比阿尼埃爾（Asnie櫈res）（巴黎郊外一地）更為愜意，他更在瑟堡（Cherbourg）和哈佛爾（Le Havre）兩岸間消磨他的創作假期，據我們所知，他從來沒有踏足於龐圖柏（Pontaubert）以南。 他是一個典型的北方人：嚴謹、固執、沉默寡言、慎於作出決定；但是一旦決定之後，就貫徹實行。 由於他母親（圖※6、7）的緣故，秀拉發展出堅定不移且具遠見的熱忱，童年的生活經驗則成為他的藝術題材：下層階級的巴黎遊樂園地。他的家人在他出生後不久便從陰鬱的龐迪路（rue de Bondy）搬到瑪贊達大道（Boulevard de Magenta）一一叁號去。從那裏可以走到布提—抄蒙公園（Parc des Buttes𠹵Chaumont），這個公園在秀拉八歲時開放，呈現出一個窮人樂園的景象，有湖泊、洞穴、教堂、山丘和一大堆簡單的遊樂器具。這種大都會的生活情調，還有前往遊玩的𣿅眾所獨具的多樣而怪異的特性，一直留存於秀拉的腦海中，直到他去世為止。河岸的景色則構成他兩幅傑作的背景資料：《阿尼埃爾浴場》和《大平碗島的星期日下午》。秀拉的母親在一八八六年曾委託畢沙羅製作一幅畫（也是秀拉創作《大平碗島》一畫的同年）；但就其對現代繪畫的欣賞品味來說，此舉之動機大概來自她兒子與他的朋友的影響，而非自發性地出於她個人。 秀拉從他父親那裏承襲到的習性則較為複雜。第一個影響就是秩序理性：老秀拉做一切事情都非常嚴謹、精確而堅決，在職務上堅持保持尊嚴。（竇加以「公證人」的名稱來叫秀拉，這個暱稱除了與秀拉個性有關之外，也反映出他一絲不苟的衣著打扮。）秀拉的父親所經歷的挫敗都被他沉默地克服；舉例來說，他在一次意外中不幸失去右臂，而以衣袖伸出的一個鐵𥖄來代替，且他學會熟練地應用這個鐵𥖄。（他不僅可以用這鐵𥖄的尾端來切羊腿肉，而且還一片一片地切得乾淨利落。）他的個性非常隱祕而孤獨（這一特性完全傳到他的兒子身上）；但他在巴黎並不可能獲得清靜，因此他在住家東邊七哩外的昂斯（Le Raincy）買了一幢小房子，一個人在那裏度過大部分的歲月。昂斯在一八六叁年代仍然有著貴族府邸的餘貌，它以前是奧蘭公爵（Duc d'Orle𣜃ans）的產業，直至一八五二年時才被分割出來。
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