1. 《北京故宮─清代宮廷繪畫》
   清代宮廷繪畫，指的是清朝的宮廷組織職業畫家，專門為皇帝而繪製的作品。本卷所精選的清代宮廷繪畫作品，在題材內容上以紀實性繪畫為主，在繪畫樣式上以“中西合璧”的畫風為主，而在時間跨度上則以康熙、雍正、乾隆三代皇帝為主。
   
2. 《北京故宮─四王吳惲繪畫》
   「四王吳惲」，即王時敏、王鑑、王翬、王原祁、吳歷、惲壽平六位清初畫家的合稱，畫史上稱為「清六家」。他們的繪畫曾被認為是清代畫史上的「正統」，一直是清代朝野人士收藏的重點。本書收錄「四王吳惲」138幅代表作品，其中七成以上首次發表。
   
3. 《北京故宮─金陵諸家繪畫》
   北京故宮收藏金陵一帶的本籍和僑寓畫家的真品數量近千幅，數量之眾、畫藝之精為海內外之首，完整地反映了明末至清中葉金陵畫壇的全貌，體現了各家的主要繪畫成就。本卷收錄44家作品，囊括金陵地區大部分名家，共120件/套，包括金陵八家49件，其中34件首次發表。
   
4. 《北京故宮─四僧繪畫》
   弘仁、髡殘、八大山人、石濤是活躍於清初的四位僧人畫家，畫史上合稱「四僧」。由於政治的原因，清代宮廷收藏「四僧」作品極少。本卷將藏品按作者劃分，以年代先後為序進行編次，並附錄詩文題跋和簡要說明。
   
5. 《北京故宮─海上名家繪畫》
   「海上畫派」的興起，標誌著中國畫壇中心移向南方的歷史動向。故宮博物院庋藏的「海派」作品，包容的畫家比較全面，數量也很可觀，約達上千件。本卷所錄屬收藏中的精品，多數為首次發表的作品，大致可反映出故宮博物院收藏「海派」藏品豐富、全面、精美的特點。

真實細緻：
以印刷復原迫近真品的色彩和筆法效果，打破中國繪畫展出條件的限制，提供近距離觀察的機會，接觸以往不可企及的中國繪畫珍品。

選材編寫：
以名家精品為主，兼顧其各期的作品，各種畫風；兼及同時同派其他畫家的力作。顯現繪畫的時代風尚，地區畫壇的盛衰和播遷。

資料全面：
提供創作年份、所題詩文的釋文、印章落款的紀錄、鑑藏印紀錄，以及重要題跋全文。

想所未想：
呈現從未想見的多種想法，以及與全世界藝術家共有的突破精神。以實際作品紀錄清代畫家多方面的活潑個性，打破中國畫面目相似的誤解。可以尋繹近清代繪畫的源頭，甚至啟發現代中國畫家的藝術靈感。

補繪畫史的不足：
由於真實作品展示不足，許多繪畫史未能深入各家面目，即使名家有些也只能略提幾筆。本書畫冊收錄豐富的真品，為清代繪畫史提供有血有肉的素材。

聶崇正：
清代宮廷繪畫，指的是清朝的宮廷組織職業畫家，專門為皇帝而繪製的作品。宮廷組織畫家進行繪畫創作，並非始於清朝，根據史料記載，中國在商周時，宮廷的牆壁上就畫有圖畫，但是這些圖畫的作者都未能留下姓名；秦漢之際，史料中可以見到不少宮廷畫家的活動，如唐．張彥遠《歷代名畫記》一書中記述了西漢元帝時宮中畫工毛延壽，因宮女王昭君不肯向他賄賂，就故意將她畫得比較醜的故事……

四王吳惲繪畫

蕭燕翼：
「四王吳惲」，即王時敏、王鑑、王翬、王原祁、吳歷、惲壽平六位清初畫家的合稱，畫史上稱為「清六家」。他們的繪畫曾被認為是清代畫史上的「正統」。具體細分，其中包括「山水正宗」與「寫生正派」。也就是文人畫濫觴以來最主要的繪畫兩科。所謂的「山水正宗」，是指最先為王時敏、王鑑所開，繼為王原祁所成的山水畫宗法，畫史稱為「婁東派」。又有王翬創造的另一種山水畫宗法，即「虞山派」……

金陵諸家繪畫

余輝：
北京故宮博物院收藏的明末至清中葉活動於金陵（今江蘇南京）一帶的本籍和僑寓畫家的真品數量近千幅。值得注意的是，當時的清代統治者冷落了金陵地區畫家的藝術，而許多金陵地區畫家基於政治原因也大都無視清代權貴。因此，在清宮的繪畫著錄中，除了極個別的如明末朱之藩、程正揆等人之作品見於紀錄外，當時很少入藏金陵地區畫家的作品。故現今院藏的清初金陵繪畫中，也沒有一件鈐有清宮收藏璽印或皇親國戚的收藏印……

四僧繪畫

楊新：
弘仁、髡殘、八大山人、石濤是活躍於清初的四位僧人畫家，畫史上合稱「四僧」。其藝術風格和主張與同時期的「四王」（王時敏、王鑑、王翬、王原祁）等畫家有著明顯的差別，他們共同構成了清初畫壇異彩紛呈的壯麗景觀。「四僧」的繪畫以其強烈的個性及藝術特色，不但得到同代人的嘉許，而且深受之後的“揚州八怪”和“海上畫派”畫家的推崇，影響所及直至今日的中國畫壇……

海上名家繪畫

潘深亮：
在中國近代歷史（1840－1911年）的巨幅畫卷上，描繪了文明古老的中國終於被轟開了國門，而不得不面對一個嶄新世界的無情挑戰。劇烈動蕩的政治局面，外來經濟的莫大衝擊，不可避免地給思想、文化、藝術領域帶來了巨大影響，與此同時，中國畫壇也發生了令人目眩的變化。最顯著的標誌就是畫壇中心移向南方，其間又以上海最為繁盛，各地畫家紛紛來滬，名流如林，畫會紛起，轟然掀起一股富於時代氣息的新潮流。對於這股新潮流，後人或以畫家相呼，稱為「海上畫家」……

愛新覺羅•胤禎為康熙皇帝第四子，生於康熙十七年(1678)，雍正元年(1723)即皇帝位，在位十三年。

這幅畫像胤禎川朝服端坐於龍椅上，是參加重大典禮時的標準肖像。此圖畫法與康熙時的繪畫風格分別不大，工整精微，一絲不茍，色彩華麗，有皇家氣派！

王致誠(1702-1768)，法蘭西人，原名Jean Denis Attiret ，1738年(清乾隆三年)來華，以畫藝供奉內廷，曾參與圓明園西洋樓的設計與修建。其畫風亦以歐洲為主，注重質感立體感的表現，擅長畫人物肖像及走獸。受過嚴格素描訓練。

用歐洲方法造型，重人、馬的立體感。用細碎的筆表現馬皮毛的質感，有時連筋、血管亦表現出來。在《十駿馬圖》亦有這種情形。他的作品留下不多。

此圖描繪乾隆皇帝一行在熱河承德避暑山莊內射箭的場面，畫面上無作者款印，據楊伯達〈乾隆射箭油畫掛屏述考〉(《故宮博物館院刊》1991年1期)研究當出自法蘭西傳教士畫家王致誠之手。

在多層的淺黃色高麗紙上，以油彩作畫。畫幅的背後貼有一張黃簽紙，據之，可知這幅畫完後懸掛在熱河避暑山莊的如意洲雙松書屋內。

這幅畫的創作時間，大約在乾隆十九年(1754)。從這件作品上，可以看出王致誠油畫技藝的水平。

本幅自識：「臨池之餘，僮子請為期舅祖金玉衡作畫以壽，云其六十、七十皆有余畫為壽，今八十矣，敬乞繪事，因作如山如松圖以祝之，邰村居民士咸。」鈐「長樂無息」(朱文)、「方亨咸印」(朱文)、「江左邰村」(白文)。

本幅構圖取高遠之景，豁朗疏秀，局部緊湊嚴密。筆墨凝重蒼潤，仿黃公望淺絳設色，反映出方氏個人的典型風格。

無款。鈐「王概」(朱文)。

繪古木流泉，構圖上密下疏，枝條與流水取像一致，頗有生韻。王概運用了局部特寫的形式，山石、樹木雖表現得不完全，卻給人以充分聯想的餘地。全幅筆墨簡淡，線條流暢而富魚變化，深受龔賢鬆秀蒼老筆意的影響，當屬王概小幀山水中的佳作。

右上款識：「雪餘凍鳥守梅花，爾汝依棲似一家。可幸歲朝酬應簡，汲將陶甕緩煎茶。度蠟沚水，已亥元日，偶成短句，並為 此寄直遇亭口一嘯。弘仁。」鈐「漸江」(白文)。圖下左右角有「悲秋閣」、「胡小珍藏」二收藏印。

己亥為順治十六年(1659)，弘仁時年五十歲。

此構圖簡潔明朗，主要畫於左下角，畫面大片空白，以表現詩中清幽嫻靜的意境。梅樹造型彎曲，頗具動感，是畫面的主體。山石筆法略近折帶皴。運墨近景較農，遠景淺淡，層次感較強。此圖是弘仁於南京宣城灣沚所作。幾乎同時創作的有戊戌嘉平月(1658年12月)《沚阜冊》(安徽省博物館)。

本幅自題：「花前撲蝶還，水際窺魚戲。卻嗤彈鋏人，獨拙依人計。庚午上已瑤笙程璋。」鈐「程璋之印」(白文)、「瑤笙」(朱文)，「瑤笙周甲後作」(朱文)。

此幅《雙貓窺魚圖》為程章晚歲精品之作。所畫雙貓形象逼真，用筆細勁流暢，枯枝疏葉，淨水游魚，極盡秋深景明之致。畫家在傳統畫法基礎上，參用西畫明暗透視、水彩之畫法，如波岸突兀的坡石，整體皆用水墨勾、染、皴出，惟最前的一小石頂端露白，是西畫中典型的「高光」畫法。故其所繪圖畫，皆能色彩絢麗、構圖別致，景物生動傳神，形成獨套畫貌。

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• 總攝影：胡錘

(均為北京故宮研究院研究員)

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