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從紋飾發想 文◎黃子欽（【經典文學新譯系列】封面設計師） 經典文學新譯這套書，特別重視翻譯的品質，裝幀上則要強調出紙本閱讀的舒適及藝術性，降低經典文學的門檻，並讓他（她）們產生強烈的收藏此書的欲望。 設計上的裝幀原創，來自企鵝出版社 penguin 前幾年開始推出的經典文學精裝硬皮書，裝幀上皆使用紋飾圖案，有精裝平裝，並大量使用布面印刷質感（成本很高），推出後風評頗佳，設計師為Coralie Bickford-Smith，以下是她網站上部份作品，其中也包括了《大亨小傳》這本書。 這套書的設計既古典又大膽前衛，在台灣的出版業界也頗具知名度，之前常跟編輯或設計朋友聊起，把這種西文系統的紋飾設計脈絡，用在「翻譯書」上應該再適合不過，當然中文書也可使用這個系統（西方精裝書），但那可能會是另一種混血的東方情調，總之，這套書從頭到尾都是在考驗設計者對紋飾的處理功力，及裝幀材料的運用。 壁紙、瓷器、服飾、和紙……都使用大量的紋飾，紋飾撐起來這些物件，把單一的「點」結構擴張到「面」，以二方、四方、八方連續的發展，從一棵樹到一千棵樹，從一隻蝴蝶到一千隻蝴蝶……把一道扁平的內容像萬花筒般的分裂繁殖出去，形成另一種「鏡相」，一顆種子必須先死去才能成就一棵大樹，紋飾的誕生也必須先抹去個體（單一元素）的存在，才能夠順利發展，這也是紋飾那種豐足富饒、滿溢而出的效果來源。可不可以這麼說，紋飾是一種「死了一次再活過來的東西」，如果沒有這種覺悟，就不容易創造出好的紋飾，那種生生不息的力道。紋飾也宛如狡猾的貓科動物，它不動如山，當我們忽略了這些存在時，它靜悄悄地攻佔了我們的視覺。 □ 《大亨小傳》封面的的紋飾發想，是從Art Nouveau（新藝術風格）的風格來的，如紐約的克萊斯勒大樓，那個高入雲端的尖頂，及一層層弧形包裹的結構，以大量曲線性的形式表現。Art Nouveau可以呈現出某種中產階級的品味，但又不像 Art Deco那麼古典，某種時代的某些人，總會有種崛起的野性（野心），這樣的美國夢。 「純真年代」、「富貴浮雲」是《大亨小傳》的關鍵字。我也同時在日本一些描寫「泡沫經濟」的喜劇電影中得到靈感，那種經過大起大落後人心的轉換。 金色是一種對美國夢的歌頌與反諷，黑色則是表現出人的慾望。 □ 《一九八四》的寫作年代，為1949年。文字非常洗鍊，但這樣的內容，在腦海中轉譯出來的影像，有一種獨創的原型，宛如一種母體，會發展出驚人的影像劇本， 難怪這本書的文本概念常被轉移使用，似乎覺得他是用文字直接傳達出內容，而不是影像消費的堆疊來鋪陳，這些年來，小說內容越來越像電影畫面，但《一九八四》像在說故事，而我們跟作者彷彿同在一間電影場景裡。 「無所不在的監控」是《一九八四》的關鍵字。我使用交錯的窗格子來表現，交錯的空間是一個個窗口也是柵欄，乍看下整齊劃一，卻也有點淡淡的冷漠殘酷。就是用一種「秩序感」來營造出小說中的氣氛與張力。紅的書名色塊是種權力、徽章的暗示，視覺上有個焦點但也顯出空洞、矛盾…… |