鄭開翔

　　1982年生，屏東人，全職藝術家、圖文作家。

　　政治作戰學校藝術系、屏東大學視覺藝術研究所畢。

　　2019年出版《街屋台灣》一書，並榮獲該年度誠品閱讀職人大賞「年度新人」，該著作至今已譯為日文、法文、西班牙文等版本，是台灣第一位以水彩技法、系統化記錄街屋文化的藝術家。

　　擅長速寫、水彩技法，提倡「用繪畫代替照相打卡」的生活態度。其筆觸流暢、色調溫暖，下筆間帶有獨到觀點及人文關懷，以記錄城市的美麗與變遷為己任，畫作傳達「當時」、「片刻」等永恆主題。

　　曾榮獲A’國際設計大獎圖形設計類銀獎、台灣世界水彩大賽、中華民國畫學會插畫類金爵獎等獎項，也曾與誠品、台北101、台灣高鐵《T-Life》雜誌等品牌合作，展覽足跡遍及台灣各地，活躍於藝文界，作品屢受各大媒體報導。

　　近年於基隆擔任太平山城藝棧駐棧藝術家，深入探索在地的生活色調，繪製成引人眷戀的日常風景。

從生存的一角，看見生活的況味

　　「城市速寫」（Urban Sketch）這個生活態度教我的，就是面對生活的大小事不應有差別心，要試著設身處地思考，發掘其中的趣味。也因保有這種「接納」的心情，我才能發現許多庶民生活有趣的畫面。

　　一直以來，我總是醉心於記錄這些看似平凡的庶民樣貌，對我而言這才是最屬於我們的台灣風景。然而，有次接了一個繪圖案，案主希望我不要畫到街道一旁的流動攤販，因為這些攤販嚴格來說並「不合法」，畫了恐有「變相鼓勵」的感覺。我能理解案主的顧慮，但心裡又為這些攤販暗自叫屈。明明我們希望用市井的風景來吸引遊客，為何同時又否定他們的存在呢？這種矛盾心情大概一時難有解答，也成了我想要寫這本書的原因之一。

　　攤販為了移動方便，會盡可能精簡攜帶的物品，又為了吸引顧客注意，會最大化豐富攤位，加強視覺效果。其中更有攤商自身的美感與巧思，使得每個攤位都像是移動的裝置藝術。

　　在第一本著作《街屋台灣》中，我記錄了在城市間漫遊所發現的有趣街屋，堆疊凌亂的房子雖然不是典型的「美」，卻有著豐富的姿態，透過外觀與建材質感，展現出台灣庶民的生活樣貌。《百攤台灣》則有異曲同工之妙，提筆畫下攤販，一開始也許只是色彩斑斕的招牌、改裝奇特的攤車造型、在街角迸發的生猛台灣味，後來深入挖掘，才發現其中也蘊藏了自己的情感。

　　因攤販與人們的生活連結更為緊密，除了攤子本身的造型，還能觀察到攤販擺設的巧思、逗趣的標語，以及排隊等候的人生百態，我不自覺的將繪畫的重心轉移到捕捉攤販與顧客互動的瞬間，希望可以把攤販辛勤工作的身影、與顧客充滿期待的快樂氛圍，以及自己的回憶記錄下來，這是攤販系列與街屋最大不同之處。

　　記得2000年的時候，正在台北讀大學的我，時常會在台北車站旁的陸橋上看見一些席地而坐的小販，前方用個皮箱，販售一些如手錶之類的商品，就像小說《天橋上的魔術師》裡的魔術師，這種「一卡皮箱」的營業模式，就是最簡便的行動攤販。攤販像遊牧民族，只要一個行囊，天南地北都可以生活，若遇到取締的警察，或許只要合起皮箱拔腿就跑，機動性十足。

　　再回想年幼時，下午常有賣豆花的攤車路過門前，從遠方就可聽見「島輝──島輝──好呷ㄟ島輝」從喇叭播放出來，當時，外婆總會去買一碗花生豆花給我吃，廣播聲的記憶與豆花的焦糖味緊連在一起，再加上外婆的情感作為調味，使得平凡的豆花在記憶裡變得更加雋永。

　　但不論是提著皮箱的街販，或叫賣的豆花車，在近年法治觀念、環保意識抬頭，以及外送平台的興起之下，許多攤販逐漸改變了的營業模式。以往街邊可見的小攤、露店，如今許多難以復見，只留在相片與我們的記憶裡。

　　我的作品裡時常帶著一種「捨不得」的心情，希望能透過我的畫作，記錄下這屬於台灣的吉光片羽。他們或許不「美」，難登上大雅之堂，但這種在地的人情叫賣，是無論我們走得多遠，都會最懷念的一聲呼喚吧！

活得更像個人

盧建彰｜詩人導演、作家

　　我一直以為大家都是這樣的。

　　下午三點半到四點左右，爸爸會騎機車載我去呷點心，也許富盛號碗粿，也許邱家小卷米粉，或者阿松割包，又或牛肉湯，再不然福記肉圓；吃完再喝杯大道蓮藕茶解膩，抑或雙全紅茶。

　　我還記得那白鐵鑄成的攤子，總有一大串冒出的青草。我努力捧著手上冰得有些誇張的玻璃杯，大口喝下，等待那冰涼感化成疼痛直衝腦門，並在眼角餘光中，看到父親一口喝完，使勁放下杯，在攤子明亮泛水氣的檯上。

　　我是仰望的，崇拜著父親喝飲料的身影，倚在攤子旁，真帥真高大。我心想以後長大，也要帶著我的孩子來，一口喝掉給他看。

　　四十年後，我做到了，在同一座白鐵鑄成的攤子前，我女兒驚訝的仰頭看我。我一口氣喝下，擱杯子在那檯上的時候，發現銀白色的檯面，竟成了面鏡子。水珠環繞間，我看到自己的臉，那五官竟出奇的和父親神似。

　　我難免覺得，每個家庭都有屬於自己的那一攤。

　　那一攤的老闆名字，你未必知道，但你知道自己在那裡感到幸福，並深深印在心房。不常提，但串起你和喜愛卻鮮少開口言愛的那個人，那個家人。

　　於是，在我翻看這書時，那些記憶活了起來。那個六歲的我也站在我身旁，一起看著，細細瞧著那細節，那些常常來自生活智慧的奇妙機關，不只餵飽攤主一家人，也滋潤這一整座島數十年。

　　那些都很珍貴，值得收藏。

　　那些都很台灣，你不該錯過。

　　我常覺得，AI時代，不想被淘汰，那就要活得更像個人，更有人性，更懂人情，這書就是。

好評讚譽

　　開翔不只是位技術高超的速寫畫家，他的纖細感性如吟遊詩人，分析理性如人類學者。這本備受期待的新作，勾勒出浮世繪般的路邊攤眾生相。筆觸深情而不濫情，觀點念舊卻不守舊。謝謝他為我們留下對庶民日常最溫柔同理的回眸、瞬間永恆的凝望。

──李明璁｜作家、社會學家

　　攤販是台灣最具人情味的風景，在我們的日常生活中隨處可見，從路邊的叫賣、二手的推車、三輪車、貨車，到各色市集中的百味百攤。這本書中可以看到小小的攤販中有著各種細緻的學問，從成本的計算、空間的規劃、招牌的陳設、造型上的巧思都充滿細節，透過作者的觀察和細膩的筆觸，完整呈現台灣美麗的攤販風景。

　　隨著時代的改變，攤販風景也漸漸消逝，幸好《百攤臺灣》幫我們留下了紀錄，既寫實，又懷舊，是一部可以觀看和值得收藏的歷史。

──胡川安｜中央大學中文系助理教授

　　「攤販」是世界各地均可見到的最基本商業形式，也往往是最具在地特色的經濟型態。走近攤販，就能看到一個地方所具有的文化與社會特質。

　　鄭開翔的《百攤台灣》，不光用水彩畫筆精彩的記錄了台灣百種攤販的樣態，更搭配生動的書寫，帶我們看到他對於台灣基層社會生活樣貌的細膩觀察。我們被其召喚，也被其感動。因為打開《百攤台灣》，你我都能立即想起自己最為熟悉的城市角落與最想念的味道。這些攤販就是我們最平凡的日常，也是我們和這片土地最接地氣的連結。

──宋世祥｜「百工裡的人類學家」創辦人

　　開翔真的如他的名字一樣，到處飛，看到想記錄的，就停下來拿出畫具開畫。

　　有別於一般的寫生或速寫，大多是單純的描繪地景外型。假設完成的畫作本身是軀體，開翔又做了訪問筆記來補足，為軀體注入了靈魂。他的畫，灑脫中帶細，如其人。

　　百攤台灣，是記錄小販生活在台灣這片土地上的謀生演化，亦是攤販文化的記實圖像。一卡皮箱、一籃玉蘭花、一輛像變形金剛伸展的發財車……

　　你可以透過本書，看到攤販百花綻放、百家爭鳴，窺見百味人生。

──阮光民｜漫畫家

　　讀完《百攤台灣》一書，各種回憶湧現心頭，書中許多的攤位都出現在我們人生的各種階段，拼湊出成長的軌跡，邊讀邊想起自己與攤位的各種小故事。

　　我每週要去學校教書，教完一天的課，最期待就是在沙鹿火車站前向香腸伯買支香腸，犒賞自己。香腸表面微焦而多汁，咬下一口肉香，帶點酒氣，撫平了一天的辛勞。但從2021年中就再也沒看到香腸伯，每當經過火車站前，我還是會刻意望向那空蕩蕩的位置，大概是我近期印象最深刻的攤販了。

　　每個人的一生都可能與攤位有著不同的故事，我從書上看到的，不只是庶民求溫飽的小生活，也是填補我們平日苦澀的溫暖小確幸。相信你也能在這本書中找到一段或許被遺忘卻回味無窮的人生小事。

──良根｜台灣視覺藝術家

　　十多年前到台灣，就發現台灣有很多路邊攤，甚至還有行動販賣車，叫賣著玲瑯滿目的商品。從甜點、食物，到各式服飾、工具等，真是五花八門。攤販們包辦庶民生活所需，形成一種特別的台灣文化。

　　對於台灣攤販，我有很深的情懷，因為我自己也曾當擺攤一族好幾年，每個擺攤人背後都有著一段故事；我們的攤位是販售跑步運動用品，背後藏著老婆支持我做文化保留的辛苦奮鬥史。

　　鄭開翔老師用心觀察各式攤販的細節，包含一物多用的塑膠菜籃、能快速收錢找錢的服飾打扮、得靠「天」吃飯的精神……用其巧手把這一切記錄繪畫下來，每翻一頁就令人會心一笑。

　　書裡很多台灣早期的攤販，現在幾乎已不復見，亦或是慢慢的減少中，但透過鄭開翔老師的筆觸，讓我們重溫那個年代。或許您翻到某一頁，便帶起內心的想念，絕對是一本值得收藏的好書。

──吉雷米｜行腳節目主持人