呂赫若（1914～1951？）
 
　　
 
　　本名呂石堆，台中潭子人。1934年畢業於臺中師範學校，次年即以〈牛車〉嶄露日本文壇。翌年〈牛車〉又與楊逵〈送報伕〉、楊華〈薄命〉，經胡風翻譯，被選入《山靈－朝鮮臺灣短篇集》一書。曾赴東京學習聲樂，返臺後，加入《臺灣文學》，參與編務，並偕友組織「厚生演劇研究會」，致力於臺灣劇運。作品具有濃厚的社會主義思想傾向，對人性的貪婪、人倫道德的崩潰、人民艱辛生活的真相、女性無奈的悲劇命運、皇民化運動下臺灣人心靈的扭曲，表現出高度的關懷與同情。作品見證了當時的社會經濟結構和農村家庭組織病態。能精確掌握文學本質，其藝術手法以客觀冷靜著稱，文字精鍊自然，人物心理和事件處理細膩深刻。
 
　　呂赫若也是和楊逵一樣，在戰後未曾停止文學的腳步，他在1946年已經能用中文寫小說，陸續有〈戰爭的故事--改姓名〉、〈戰爭的故事--一個獎〉、〈月光光--光復以前〉和〈冬夜〉四篇。因受陳文彬影響，思想逐漸左傾，進入50年代，他忽然從台灣消失，關於他的轉變和下落，留下的是無法證實的傳言（說他參與「鹿窟武裝基地事件」，在石碇附近的鹿窟山區不慎被毒蛇咬死）。外表俊逸、才情洋溢的呂赫若，是左翼文學人物、聲樂家、劇場的主角，激越的政治道上的不歸人，一生宛如彗星般的璀璨卻又短暫，留給人無限的懷念，到了90年代，他甚至被稱為「臺灣第一才子」哩。著作有：《呂赫若集》（前衛）及《呂赫若小說全集》（聯合文學出版）。
 
◎繪者江彬如
 
　　
 
　　1969年出生於台北，國立藝術學院畢業。對於插畫一直有濃厚的興趣，較諸其他媒材，運用紙筆塗抹的過程，最讓她著迷。曾任職於漢聲出版公司、遠流出版公司台灣館與親子館，現專職插畫創作。作品有：《台南》、《岩石入門》（以上為遠流出版）、《寶島小遊記》（信誼出版）等。
 

　　總序◎許俊雅
 
　　
 
　　記得十年前我初次看到橫式台灣地圖時，心中充滿驚奇與喜悅，不僅因它像一隻充滿想像的鯨魚，我想最主要的是它打破我平常的慣性認知。我只能大約看出它的輪廓，圖中很多區域不明，煙嵐樹林飄散其間，經緯度雖然沒有現在的地圖清晰，可是也就相對不是那麼機械化。那是一張充滿想像的地圖。
 
　　
 
　　這世界是豐富的，沒有找到的、不確定的，永遠是充滿想像的空間，讓人無限的憧憬。而文學的創作與閱讀也是這樣，作家們在創造形式與題材不斷向自己挑戰，作品所留下的廣闊想像空間，有待讀者去填補、延續，讀者則因各人不同的境遇、不同的學力、不同的生活經驗，同一部作品因人、因時而有不同的感受、領會，每篇文章具有雙重甚至多重的效果。
 
　　
 
　　然而，近年我深刻感受到人類的想像力與創造力，隨著資訊的發達，影像世界無所不在的侵吞羈占，我們的想像與思考正逐漸在流失之中。想像力的激發與創造力的挖掘，絕非歸功聲光色的電子媒介，而是依賴閱讀，尤其是文學作品的閱讀。因此，我們衷心期待著「文學」能成為青少年生命的伙伴。
 
　　
 
　　青少年透過適合其年齡層的文學作品之閱讀，可以激發其想像力、拓展其生活經驗，使之產生心靈相通的貼切感。這樣的作品，不僅是他們傾訴、表達、質疑、宣洩情感的管道，同時也是開發自我潛能、了解自我，學習尊重他人與自然萬物和諧共處的途徑，通過文學的閱讀、交流，把心靈中美好的因素、崇高的因素調動起來，建立一種對生活的美好信心，及對生活的獨立思考。
 
　　
 
　　我相信文學固然需要想像的翅膀凌空飛翔，但也唯有立於自身的土地上，才能感受到落地時的堅穩踏實。我們要如何認識自身周遭的一切呢？我固執地以文學最能說出一個人內心真正的想法，透過文學去認識一個地方、一個民族、一群生活在這塊土地上的人們，遠比透過閱讀相關的政治經濟方面的報導來得真切。因此這套《臺灣小說‧青春讀本》所選的小說，全是臺灣作家的作品，這些作品呈現了百年來臺灣社會變遷轉型下，臺灣人的生活方式、歷史經驗、人生體悟、文化內涵等。
 
　　
 
　　表面上看起來我們是在努力選擇，其實，更多的是不斷的割捨。割捨篇幅太長的小說，割捨隱喻豐富不易為青少年理解的小說。「割捨」，使選編者不免感到遺憾，因為每一位從事文學推廣工作者，心中總想著帶領讀者進入繁花盛開的花園，而今可能只是帶來小小的盆栽，我們只能先選取這些作家這些作品呈現在你眼前。但有「捨」必然也會有「得」，「捨得」一詞可作如是觀。透過這一盆一盆的花景，我們相信應能引發讀者親身走入大觀園的興趣，而此時種下的文學種籽，值得你用一生的時間去求證、去思索、去體悟。
 
　　
 
　　閱讀之餘，我們向作者致敬，由於他們的努力創作，讓我們有豐富的精神糧食，這時代除了儲存金錢、健康的觀念之餘，我們也要有儲存文學藝術的觀念，才能豐富生活，提昇性靈。我們也向讀者們致意，由於你們的閱讀與參與，因此使所有的過程變得更有價值、更有意義。
 
◎策劃──許俊雅
 
　　
 
　　台灣台南人。國立台灣師範大學國文研究所博士，現任該校國文學系教授。致力於台灣文學研究，曾獲巫永福文學評論獎。著作有《日據時期台灣小說研究》、《台灣文學散論》、《台灣文學論－從現代到當代》等。
 

　　終戰後短短一年之中，作為日文作家的呂赫若，迫不及待以中文發表了四篇小說，全力嘲弄、批判了皇民化運動期間的社會怪現狀。
 
　　
 
　　作為＜月光光－光復以前＞的這篇小說，寫作手法更為圓熟，富有曲折的影射技巧。內文描寫隨著盟軍的轟炸，市區的房子都被日本人徵作防空用，以至很多臺灣民眾沒有房子住，住在城裡的人不得不疏散到郊外去租房子，但是在僧多粥少的情況下，能否租到房子，就要看是否全家符合日本人的生活方式，說日本話。
 
　　小說是以台灣人莊玉秋為中心，為了租屋，他必須偽裝成標準的國語（日語）家庭，因為房東要求租戶不能說台灣話。但是日子一久，大家都憋不住那種不講自己母語的苦悶，最後在不留神當中，突然用母語彼此交談，拉攏了親人之間的情感，但卻為房東聽到了。這給主人翁帶來很大的矛盾和徬徨，他想：是不是要改變自己去附和這種國語政策？或是讓自己的家人講親切的母語，即使一時找不到房子，也無所謂。最後，他自己也憋不住長久不講母語的痛苦，於是他放開了心胸和孩子一起唱台語童謠。這一唱，他內心的糾結、壓力、矛盾全給化解、消除了。
 
　　
 
　　作品嘲弄了台灣人為了升格為日本人，而被迫扭曲自己的性格，作者以日常生活的情景，呈現一語政策的壓迫，人民的無奈、苦痛，可是到了最後，人為了維護自己的尊嚴，尋得內心的快樂，是可以超越物質層次，提昇到精神層次的。
 
　　
 
　　小說中的房東，比殖民者還更像殖民者，為了取悅統治者，完全泯滅了台灣人性格，是殖民統治下一種很奇怪的現象，而莊秋玉為了租到房子，偽稱是國語家庭，為了繼續保有租約，全家不得說一句台灣話，這又是另一種畸形人格的浮現。這種自我壓抑的結果，小孩失去了活潑的精神，而家眷則猶如生活於囚牢之中。莊玉秋的母親終於忍受不住這樣的壓抑生活，開始責罵起房東「是個吃日本屎吃的很多的人」，並責備自己的兒子「台灣人若老不可說台灣話，要怎樣過日子才好呢？……你若要繼續這樣的委屈，就是同迫死我們祖孫一樣的啊！」莊玉秋的母親在這裡代表了台灣固有傳統文化的根，她以最嚴厲的字眼責備奉行皇民化政策的房東，以生命相脅於偽裝國語家庭的兒子。莊玉秋終於覺悟，在搬家前夕，他在庭院與孩子唱起「月光光」的台語童謠，雖然引起鄰居的畏懼與騷動，但他內心卻是一片暢快。
 
　　
 
　　小說產生的背景，是國民政府欲立即以中華文化取代日本文化，決定於1946年10月光復節前夕廢止所有報刊雜誌上的日文版，以推行配合北京話的國語政策。此文發表的《新新》月刊裡，同期即有一篇文章呼籲當局應謹慎實行國語政策。理解了這樣的時代背景，小說一箭雙雕的高明手法即呼之欲出：在批判日本國語政策扭曲人性的同時，也暗諷了國民政府在台推行的相同政策。