吳濁流（1900～1976）
 
　　本名吳建田，新竹新埔人。畢業臺灣總督府國語學校師範部（今臺北師院前身），任教員達20年之久。漢詩、小說、散文都有佳作，而以小說為主。他先寫漢詩，後來因受到同事的激勵，36歲時才用日文寫小說〈水月〉及〈泥沼中的金鯉魚〉。後來因抗議督學公然凌辱教員，憤而辭職，1941年到中國，擔任南京《大陸新報》記者，次年返臺，發表＜南京雜感＞，並開始撰寫長篇小說《胡志明》（後改為《亞細亞的孤兒》），表達臺灣人的心聲，「亞洲的孤兒」一詞，生動傳達出臺灣人的處境。他不同於早慧型的作家，他是經由累積人生歷練，才發展出自己的創作。
 
　　戰後他仍繼續寫作，對現實有著高度強烈的批判精神，如〈銅臭〉、〈三八淚〉、〈波茨坦科長〉、〈路迢迢〉等，寫戰後臺灣社會的畸形怪狀。長篇小說《無花果》、《臺灣連翹》，為歷史作見證，以二二八為主題，寫於肅殺的戒嚴年代，可見其威武不屈的客家硬頸精神。評論家以「瘡疤！揭不盡的瘡疤！」描述他的文學特質，並以「鐵血詩人」，肯定他那執著的精神。他的名言「拍馬屁的不是文學」，是臺灣文學史上的金句，也使他的作品成為研究臺灣歷史的珍貴素材。
 
　　1964年，在臺灣文學風雨飄搖之際，他用積蓄創辦了《臺灣文藝》，又以苦行僧的精神獨力撐持《臺灣文藝》，至逝世為止。1969年以退休金設立「吳濁流文學獎」，1971年增設新詩獎，獎掖後進，不遺餘力。有吳濁流作品六冊（遠景出版社）。
 
◎繪者　官月淑
 
　　嘉義人，國立藝專畢業。
 
　　做過插畫工作、美術編輯，現為家庭主婦，喜歡閱讀和美食，習慣用紙、筆記錄生活周遭，享受與兒子一起散步的時光。
 

總序◎許俊雅
 
　　記得十年前我初次看到橫式台灣地圖時，心中充滿驚奇與喜悅，不僅因它像一隻充滿想像的鯨魚，我想最主要的是它打破我平常的慣性認知。我只能大約看出它的輪廓，圖中很多區域不明，煙嵐樹林飄散其間，經緯度雖然沒有現在的地圖清晰，可是也就相對不是那麼機械化。那是一張充滿想像的地圖。
 
　　這世界是豐富的，沒有找到的、不確定的，永遠是充滿想像的空間，讓人無限的憧憬。而文學的創作與閱讀也是這樣，作家們在創造形式與題材不斷向自己挑戰，作品所留下的廣闊想像空間，有待讀者去填補、延續，讀者則因各人不同的境遇、不同的學力、不同的生活經驗，同一部作品因人、因時而有不同的感受、領會，每篇文章具有雙重甚至多重的效果。
 
　　然而，近年我深刻感受到人類的想像力與創造力，隨著資訊的發達，影像世界無所不在的侵吞羈占，我們的想像與思考正逐漸在流失之中。想像力的激發與創造力的挖掘，絕非歸功聲光色的電子媒介，而是依賴閱讀，尤其是文學作品的閱讀。因此，我們衷心期待著「文學」能成為青少年生命的伙伴。
 
　　青少年透過適合其年齡層的文學作品之閱讀，可以激發其想像力、拓展其生活經驗，使之產生心靈相通的貼切感。這樣的作品，不僅是他們傾訴、表達、質疑、宣洩情感的管道，同時也是開發自我潛能、了解自我，學習尊重他人與自然萬物和諧共處的途徑，通過文學的閱讀、交流，把心靈中美好的因素、崇高的因素調動起來，建立一種對生活的美好信心，及對生活的獨立思考。
 
　　我相信文學固然需要想像的翅膀凌空飛翔，但也唯有立於自身的土地上，才能感受到落地時的堅穩踏實。我們要如何認識自身周遭的一切呢？我固執地以文學最能說出一個人內心真正的想法，透過文學去認識一個地方、一個民族、一群生活在這塊土地上的人們，遠比透過閱讀相關的政治經濟方面的報導來得真切。因此這套《臺灣小說‧青春讀本》所選的小說，全是臺灣作家的作品，這些作品呈現了百年來臺灣社會變遷轉型下，臺灣人的生活方式、歷史經驗、人生體悟、文化內涵等。
 
　　表面上看起來我們是在努力選擇，其實，更多的是不斷的割捨。割捨篇幅太長的小說，割捨隱喻豐富不易為青少年理解的小說。「割捨」，使選編者不免感到遺憾，因為每一位從事文學推廣工作者，心中總想著帶領讀者進入繁花盛開的花園，而今可能只是帶來小小的盆栽，我們只能先選取這些作家這些作品呈現在你眼前。但有「捨」必然也會有「得」，「捨得」一詞可作如是觀。透過這一盆一盆的花景，我們相信應能引發讀者親身走入大觀園的興趣，而此時種下的文學種籽，值得你用一生的時間去求證、去思索、去體悟。
 
　　閱讀之餘，我們向作者致敬，由於他們的努力創作，讓我們有豐富的精神糧食，這時代除了儲存金錢、健康的觀念之餘，我們也要有儲存文學藝術的觀念，才能豐富生活，提昇性靈。我們也向讀者們致意，由於你們的閱讀與參與，因此使所有的過程變得更有價值、更有意義。
 
◎策劃者簡介──許俊雅 

　　台灣台南人。國立台灣師範大學國文研究所博士，現任該校國文學系教授。致力於台灣文學研究，曾獲巫永福文學評論獎。著作有《日據時期台灣小說研究》、《台灣文學散論》、《台灣文學論－從現代到當代》等。
 

◎許俊雅（國立台灣師範大學國文學系教授）

　　＜先生媽＞這篇小說寫主角「先生媽」與兒子錢新發，面對日據末期的皇民化運動有截然不同的表現。先生媽不願改變台灣式的語言文化社會習慣，兒子卻積極配合皇民化政策，完全的日本化。寫出兩個不同文化與意識型態的對立與衝突。
 
　　小說篇名及主角是先生媽，但作者要批判的卻是醫師。客家話對教師及醫師，皆稱為「先生」，醫師的母親或老婆，則稱「先生娘」。「先生媽」只是文字上的意譯，平常客語並不如此稱呼。所以有人說篇名用「先生媽」（唸去聲），其實是「罵先生」，因為兒子背棄了台灣意識而認同外來日本政權的行徑，而小說裡的確也有好幾處母親「痛罵」兒子的場面，題目有一語雙關的意味。
 
　　小說內容寫諂諛偽善的醫師錢新發，他的名字和他的人一樣，向「錢」看齊，追求發財致富。他原出身於窮困家庭，飽受別人的嘲弄。自醫學院畢業後，娶了富家女為妻，女方幫他開業行醫，從此一帆風順，成為地方士紳。但是他貪婪成性，為了更富有，他用宣傳的方法來吸引病患求診，同時以甜言蜜語跟和善的態度來恐嚇病人，以便替病人多打幾針而收取較高的診療費。有錢之後的錢新發，自大自傲的劣根性也出現了，他對乞丐毫無憐憫之心，對下人兇狠輕慢，對其他勞動階層的人也嗤之以鼻。他不顧母親心意，擅改為「國語」家庭，甚至改成日本姓名。這一篇小說讀過令人念念不忘，可歸諸於小說幾個寫作技巧：
 
　　一、擅長用對比手法：
 
　　先生媽是一位喜歡穿臺灣衫褲、滿口臺灣話，絕不學日本語的老太太。慈眉善目的先生媽，有著濃厚的憐憫心，每逢十五便上廟燒香，十年如一日地接濟乞丐，而兒子錢新發卻愛錢如命，吝嗇刻薄。
 
　　先生媽喜歡吃油條，討厭吃味噌，臨死時，特別囑咐兒子「我不曉得日本話，死了以後，不可用日本和尚」，有日本官員來時，錢新發要他母親退到後堂，不要出來。先生媽偏偏「打死不退」。她堅守做臺灣人的本色，此舉和她那當公醫的兒子錢新發相較，適成好惡分明的強烈對比。
 
　　錢新發一心想做日本人，他搶先改姓名為「金井新助」、穿和服、說日本話、住和式房，後來改姓名的人逐漸多起來時，他大發雷霆，說他們不配。錢新發要母親穿和服照相，結果先生媽始終不肯穿，仍然穿了臺灣服拍照，她還用剪刀將和服撕碎，深怕錢新發在她死了以後讓她穿上，使她無臉見祖宗。這又是多麼尖銳的對比，一個要她穿，一個不但活著時不穿，死了也不願穿，足見母子兩人思想的對立、親情的無奈。
 
　　總之，他為了金錢、虛榮，極力響應皇民化，他的行為與他母親的堅守民族傳統習俗，可說是完全對立的。先生媽是位固守台灣傳統文化的代表，錢新發是個努力要擺脫台灣文化投向日本文化的代表。最後先生媽死去，錢新發也未照她的遺願用台灣式喪禮，而是用了日式的喪禮，這意謂著台灣文化終將保不住，難以逃過皇民化的摧殘侵蝕，道出吳濁流當時內心的無奈。
 
　　二、以幽默諷刺手法，凸顯錢醫師的可笑及台日文化的衝突。
 
　　吳濁流給男主角取的名字：別的不姓卻姓錢，又叫「新發」，作者對為富不仁、走狗成性的人，很清楚的加以批判。然而，閱讀〈先生媽〉如只看到這一層「譴責小說型」的批判層面是不夠的。有些評論家喜歡用「民族氣節」、「維護民族傳統」來贊揚先生媽，然而吳濁流這篇小說最精彩的地方在於塑造一位熱衷於響應「皇民化」，崇仰日本文化的知識分子與他母親的衝突。
 
　　作者捕捉住殖民地人民在接受殖民者文化時，因接受程度的深淺不同（錢新發是受完整日本教育長大的，先生媽受漢文化的影響較深），所產生的迎拒也不同，在迎與拒之間，顯然南轅北轍，所以抗拒衝突的力道極強，人與人之間因這磨擦而產生的痛苦也讓人憐憫，吳濁流透過小說很生動地傳達出來。
 
　　三、先生媽的人物形象鮮活生動。先生媽雖然年紀老大卻相當固守原則，以致強悍有力，絕非畏縮退怯的瘦弱老婦人。錢新發不肯施捨貧人，她用乞丐的杖子亂打一頓並痛罵兒子走狗成性，她用剪刀將和服撕碎等等，都是非常強烈的反應，但儘管在是在罵人，卻也叫讀者覺得十分痛快。擴大來說，作者其實是透過先生媽的嘴，借機痛罵趨炎附勢、走狗成性的敗類。
 
　　最後我們看到乞丐的哭泣，他不是因為失去每月兩斗米的接濟而哭，他耐人尋味地說了一句：「先生媽，你也和我一樣。」作者以這句神來之筆結束小說，可說餘味無窮，哪裡「一樣」呢？讀者不妨仔細想想。