規格

《曲盤開出一蕊花》+《心肝開出一蕊花》（書+CD）（21 × 20 × 2.9 cm）；444頁／平裝／遠流出版

各界推薦

★榮獲第45屆金鼎獎肯定，洪芳怡作品精選
 
★橫跨戰前至戰後，臺語流行音樂全方位導聆
 
★臺語流行歌&聲音的庶民史
 
★金蝶獎設計師黃子欽操刀設計，驚豔呈現
 

作者介紹

洪芳怡
 
歷史錄音與音樂文化研究者，喜瑪拉雅研究發展基金會研究員。
 
主要著作有《曲盤開出一蕊花：戰前臺灣流行音樂讀本》（2020，第45屆金鼎獎非文學圖書獎與圖書編輯獎），《上海流行音樂(1927-49)：雜種文化美學與聽覺現代性的建立》（2015，思源人文社會科學博士論文獎傳播類首獎）、《天涯歌女：周璇與她的歌》 (2008）。
 
是高敏共感聆聽者，也是多重斜槓越界尋道者。
 
個人網站：LightWhisper.net

內容簡介

【洪芳怡│曲盤開出一蕊花(書+CD)+今夜來放送】套書(共二冊)
 
若是不經意，只知道歌詞說心碎；
 
仔細聽，就聽得到心神碎裂之聲；
 
掏出心來聽，還能聽見靈魂碎片裡的渴望與吶喊。
 
是音樂，讓經歷過悲劇的人在歌曲的聚散離合中找到生路，
 
且在多愁善感的耳朵裡聽出前世今生的糾纏。
 
~ 洪芳怡 ~
 
《今夜來放送》
 
那些不該被遺忘的臺語流行歌、音樂人與時代 1946~1969
 

 
★金鼎獎作者洪芳怡繼《曲盤開出一蕊花》後又一重磅作品
 
★以歌曲為本位，全方位導聆上百首戰後經典臺語流行歌
 
★以深夜廣播節目概念精心企畫，讀字聞聲，欲罷不能
 
★金蝶獎設計師黃子欽操刀設計前導音樂概念專輯，驚豔呈現
 
如果說，一個大時代是面，音樂人的生命史是線，那麼歌曲就是點。
 
歷史事件是一回事，怎麼認知歷史又是另一回事。文字與視覺所傳達的觀點通常是外顯的，而音樂與聽覺所蘊含的符號秩序卻是隱晦而幽微的，解碼後展開的音聲世界往往迥異於表象，更加貼近無以名之、難以言喻的情感層面，是每個時代最凝鍊的文化結晶。
 
如果讓貼近塵俗泥土裡的庶民音樂為自己發聲，聲音會開闢出一條時間通道，我們將會訝然發現，那個表面上不講求原創、充斥翻譯歌的年代，實際上卻突破了仿冒品、複製品的侷限，如同奇花異草般，數量龐大，禁而不絕，生命力旺盛，風姿萬千。
 
《今夜來放送》在臺灣流行音樂史的時間軸線上，是作者前作《曲盤開出一蕊花》的續篇，但敘事架構與編輯風格二者大異其趣。若說曲盤一書企圖追求的是百科全書式的寬廣與重量，那麼此作則是聚焦於每一首歌曲的工筆細描，探索其內在魂魄，直接以聲音來感知時代。
 
作者運用宛如新印象派以無數小圓點細綴成大片景緻的畫風筆調，嘗試以大量經典「臺語流行歌曲」的細細剖析撐起時代這片畫布，更透過「臺語流行歌曲」交織出常民生活的血肉，鋪陳出有聲有色、生猛活潑的臺灣戰後庶民文化史。
 
全書七章，以近五十篇文章，細剖精描百多首經典臺語歌曲。前二章討論戰後至本土黑膠唱片開始量產的一九五七年間，音樂創作人與歌手的努力與心血；第三至第七章則分別以市井街聲、情歌、懷鄉曲、口白歌、主題系列等方向，探討一九五七至一九六九年間，戰後臺灣流行歌最豐富生動的五大子題。
 
本書編輯概念是將書設定為「臺語流行老歌」的深夜節目，作者化身音樂文學DJ， 邀請讀者和她一起共「酗」時代情歌。展讀前，特別企劃製作了圖文前導彩頁，以DJ精選時代音樂人概念專輯的方式呈現。涵蓋四位重量級歌手與兩位音樂創作人，以精心設計的六張彩色黑膠，搭配作者點評與推薦歌單，向那輝煌燦爛的臺語流行歌黃金時代獻上敬意。
 
那些不該被遺忘的臺語流行歌，是一幕幕反覆重現的人間風景，是剪不斷的浮世情感，將無盡流轉，持續傳唱。
 

 

 

 

 

 
《曲盤開出一蕊花（書+CD）》
 
戰前臺灣流行音樂讀本（附《戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟》）
 

 
★多角度全方位建構臺灣流行音樂史第一塊拼圖
 
★兼具音樂性與文學性的作品分析與導聆；穿越時空的聽力訓練
 
★附「戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟」CD專輯，聆聽時代之聲
 
戰前流行音樂是從曲盤裡開出的一蕊一蕊的花，時代的花。
 
二十世紀初，流行音樂隨著錄音技術的四處傳播，在世界各地迸發，臺灣的流行音樂創作者與演唱者也以自己的理解，用文字、用旋律、用嗓音，來雕塑與想像出一種靠著留聲機與唱片而活、能讓最多人接受的聲音。
 
1930年代的臺灣歌曲風格強烈，辨識度高，嗓音和伴奏不需要煙視媚行，卻是特立獨行，坦誠到似乎讓人一聽就能用耳朵識透，可是卻又越聽越墜入五里霧中，每次播放都能發現新意。
 
　　留聲機時代的臺灣流行歌手用嗓音寫下流行音樂史，然後被遺忘。要認識臺灣的聲音，我們必須重新貼近歷史，找回當年的耳朵。流行音樂史不該是堆疊文獻後的文字整理，更需要讓史料與聲音交錯映照，構築出立論和觀點。
 
　　本書的寫作，立基於音樂學和文化研究，旁觸文學、歷史、社會學、傳播學等人文學科，更建立在以大量唱片聲音耕織而成的聲音景觀（soundscape）上。書中以唱片、報刊、文學作品、文物資料為線索，細密拆解當時的文化現象，把艱澀理論或枯燥分析融在歷史敘述中，勾勒出一個盡可能不違背實況的流行音樂發展場景，以各種角度體味聲音的立體感與時代性。置聽覺文化為感官核心，針筆勾勒出複雜的政治社會場景下，流行音樂的興起與寥落。
 
　　全書分成：聽眾、歌手、創作者、音樂、文字、產業等六大章，從多角度、全面性地探討臺灣流行歌萌芽至興盛的第一個黃金十年；隨書並附一精心製作、收錄21首代表性戰前臺灣流行音樂的復刻典藏CD專輯，讓閱讀此書的讀者同時也能親耳聆賞那遺落的時代之聲。
 
　　那一代人把食盡人間煙火的歌聲傾倒入曲盤裡。而我們這一代人終於定下心來，開啟聽覺的文藝復興，從曲盤裡聽出一蕊花，低調卻強韌，清雅而自傲。
 
◎《心肝開出一蕊花》戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟 三大特色──
 
．聲音復刻：清洗唱片輸出聲音，保留接近留聲機發出的聲響音頻，呈現唱片最佳狀態。
 
．21首精華曲目：包含19位歌手、6位作曲家、6位作詞人、6大唱片品牌，展現戰前臺灣流行音樂黃金十年的多元樣貌。
 
．談歌論調：特別製作52頁專輯手冊，附歌詞與詳細解說。從聆聽到閱讀，感受臺灣歌曲的強韌生命力。
 

 

 

 

 

導讀/推薦文

《今夜來放送：那些不該被遺忘的臺語流行歌、音樂人與時代 1946~1969》
 
種出屬於這塊土地的記憶之樹
 
瓦力 (瓦力唱片行/音樂與鄉愁的murmur患者)
 
我的音響系統牆壁掛著一幅名為「爵士樹」的海報。開枝散葉，綿延的大樹承載了鄉愁，也閃耀著鑽石與灰燼。上頭星羅棋布的，都是有名的爵士音樂家，如約翰柯川、比爾艾文斯與比莉哈樂戴等。多年來我一直想著，台灣也有自己的歌謠，自己的音樂果實，怎麼就沒人把時代的心情，用文字拼貼成一幅壯麗的景致呢？謝謝芳怡老師，她在《今夜來放送》這本書中，如同午夜最美的廣播主持人，對頻著你的情懷波長，召喚了美好，也類比了悸動，然後才得以在歌聲的千絲萬縷之中，種出屬於這塊土地的：一棵蔚然的記憶之樹。
 
二刀流才女端出的音樂滿漢大餐
 
石芳瑜(作家/永樂座書店主人)
 
埋首大量文獻的寫作者，最怕抬頭時灰頭土臉、眼神無光，吐出乾燥生硬的文字，讀者也只好跟著一起吃土嚼蠟。可是芳怡不同，兩次讀她的書寫，不難想像她眼前浩瀚的文獻與唱片，可是她總能不厭其煩的抽絲剝繭、再三聆聽，反覆推敲詞曲的意境、品味歌手的唱腔與技巧。而深厚的音樂專業與秀逸的文字能力是芳怡手上的兩把利刃，讓她將聲音轉化成文字佳餚，不只美味，而且容易入口。
 
比起上一本《曲盤開出一蕊花》，《今夜來放送》以一首首的歌曲帶出時代，似乎更加親切可口，而芳怡則以秀拉的點畫法形容：「大時代是面，音樂人與唱片公司的生命史是線，那麼歌曲就是點。」這將近五十篇的文章，篇篇看似「小菜一碟」，卻全是真材實料、慢火細燉，超過百餘首歌曲、數十位歌手、詞曲創作者，就這麼五光十色地穿梭其中。如果說上一本是百科全書式的書寫，那麼這本便是滿漢全席，更加引人入座，沉醉其中。
 
我將芳怡比喻為廚娘，是為了張顯她的女性特質，她總是以細膩的文字，溫柔地邀請讀者。因為是女人，對感情的體會也更加敏銳、透徹。恰恰好，流行歌曲也多是情歌。
 
芳怡說：「在我看來，最能展現對生命的渴望與欲念的方式有兩種，一是音樂，一是愛情。而情歌，正是那交界處。」在我看來，她的文字是佳餚，也是情歌，在電台的那一頭，對你深情招手。
 
不只繼續開花，心跳永遠持續
 
李明璁 (社會學家/作家)
 
「對於最通俗最芭樂的流行音樂背後的集體力量，我深深敬畏，並且好奇。」這是芳怡在本書自序中，充滿真誠也很有智慧的一句結語。「芭樂」是取自「ballad」的諧擬音譯，根據牛津字典，是一種節奏較慢、多愁善感的抒情歌曲，以一段段短句構成敘事。創作者以此形式製作出流行歌，無論是主題取材、旋律和弦或編曲，都能勾起大眾共鳴且利於傳唱。
 
臺語芭樂歌，於戰後長期扭曲的「國語政策」控制裡，備受壓抑——無論是在大眾媒體的傳播相對弱勢，或者是在文化資本的階序居於下位，甚至還可能遭受禁播禁唱的荒謬對待。儘管如此，就像所有庶民對抗總是「上有政策，下有對策」，臺語流行歌始終展現著旺盛生命力。這些抒發歡喜憂傷的男女吟唱，如韌性十足的蕃薯藤，枝葉攀爬又巧妙閃躲著戒嚴體制的統治暴力，樸實開出溫柔的花朵。
 
「開出一蕊花」，恰是芳怡前作書名使用的漂亮隱喻。那本述說戰前臺灣流行音樂如何從萌芽到豐收的精彩專書，前年才獲金鼎獎最高殊榮。沒想到她的寫作產能非但不曾停歇，而且還把研究做得愈深愈廣，故事也說得細膩有趣，這真的是沒有足夠巨量的熱情所無法成就的新作啊。難怪芳怡會在自序直呼「流行歌是很厲害的玩意兒，厲害程度和愛情不相上下。」從曾經是讀她論文的老師，到現在是推她大作的粉絲，我也不得不說：這是本一翻開就停不下來的好看之書，厲害程度竟已和流行歌不相上下啊。
 
潛心多時的積累之作
 
吳家恆 (數位傳聲製作總監)
 
初識芳怡，當然是因為她寫的《曲盤開出一蕊花：戰前臺灣流行音樂讀本》。她是音樂科班出身，一頭栽進臺灣流行歌曲的鑽研，而且窄中有寬，走的不是學術論文的枯燥路數，筆鋒常帶感情，很容易讓人對這個好像有點概念、但其實很陌生的領域興味盎然。我好奇追問，「那麼，接下來妳要寫什麼呢？」芳怡說她要接著寫戰後流行音樂。很合理呀！寫了戰前在日本殖民統治下的歌樂，順著時間繼續摸索，就是戰後那一段政權更迭、語言交替、時局混亂的歲月。
 
那是臺灣歷史上最糟的時段之一，但也是暗潮洶湧、把許多底層的養分都捲上海面的豐富年代。多變詭譎，難窺樣貌，時過境遷，凋零散滅。早點寫，或許能多保存一分。
 
只是，我沒想到這麼快，芳怡就寫出這本《今夜來放送：那些不該被遺忘的臺語流行歌、音樂人與時代》！文字更見熟練，情感收放更自如。寫音樂，很不容易，一不小心，就陷入技術術語的迷宮，或是讓讀者有隔靴搔癢之感，光讀文字，未聽音樂，往往不知所云。但芳怡能寫到讀者即使不聽音樂，文字也能自成一格，提供相當完整的閱讀經驗；如果已經聽過音樂、或是邊讀邊聽，更會訝異於芳怡用字之精準、見解之深刻，顯然是潛心多時的積累之作。
 
她的筆尖，是鑽石做的唱針
 
鄭順聰（詩人，臺文作家）
 
值此新臺語歌／臺文歌整軍建備的關鍵時刻，《今夜來放送》無疑是最強的火力支援，無論是愛上臺語歌的新人類，或是想寫臺文歌的樂團與歌手，這本書必定要細讀。
 
作者洪芳怡勾勒了全書約一百多首經典臺語歌的時代背景，點畫作詞作曲者與歌手的生平與特質，這些歷程是各時代都有的，值得關照與學習。本書精妙處，乃鉅細靡遺分析唱腔與編曲、配樂與音響效果，如此這般細膩無比的描述評判，是建築在浩繁的文獻整理之上，更要不厭其煩的苦心聽聆。一篇文章就是一篇散文佳作，將澎湃情感冷凝為識見，眼尖的讀者會發現，字裡行間的春秋褒貶，準確、犀利、殺氣（sat-khuì）。
 
這筆尖，是鑽石做的唱針。
 
你聽當下的流行歌，許多也是粗製濫造、拼湊模仿、口水洗腦，為何獨獨臺語歌背負庸俗的罪名？然《今夜來放送》又非翻案文章，正確來說，是撥開污衊與星塵，讓臺語歌回到其本來該被認識的模樣，披沙揀金，直接就點播精萃與珠玉，聽正港的臺語歌。
 
大眾電影與流行歌是二戰後臺灣社會娛樂生活的雙生仔（siang-senn-á，雙胞胎），宜與蘇致亨的《毋甘願的電影史》對照對讀，對臺灣史的認識，當更為明晰。
 
且將這百多首歌組成一條串流，邊讀邊聽，在感動再感動的時刻，讓溫婉的口吻帶領著你，漫遊黃金年代的豐饒風光。
 
跨界探詢每顆星星的軌跡
 
蘇致亨（《毋甘願的電影史》作者）
 
臺語流行歌是臺灣音樂史研究的熱門題目。從莊永明、李坤城、鄭恆隆、郭麗娟、葉龍彥、石計生、林良哲、李志銘、吳國禎、黃裕元、陳培豐，尚且不含碩博士論文，我們不難在書市、圖書館和網路上找到臺語歌曲的相關書寫和研究。洪芳怡專注在戰後臺語流行歌曲的《今夜來放送》，乍看目錄以為僅是一本感情豐沛的懷舊導聆。細讀下發現，芳怡已帶領我們比前行行家們往前多跨了幾步。跟著芳怡的文字，我們更能駐足細細品味紀露霞對〈黃昏嶺〉的獨家詮釋，以及何謂文夏「說故事技藝」的個中三昧。因為芳怡的眼光，我們也能把鎂光燈重新聚焦在過往受忽視的女性身上，如作曲家郭玉蘭、歌手月鈴以及在許石背後的鄭淑華。
 
一首首臺語歌曲猶如點點星光，幸有洪芳怡在書中為我們跨界探詢每顆星星的軌跡。我們從楊三郎追到白先勇的《孤戀花》，聽見〈懷念的播音員〉從法蘭克永井、洪弟七、洪一峰到郭金發的翻唱痕跡，並由歌曲體會圍繞香菸和獎券的庶民日常。《今夜來放送》不只是一本充滿愛意的「少女心日記」，對臺語歌「口白」和「行船人」等系列歌曲，芳怡也有她不同前人的銳利見解。讀《今夜來放送》，讓我們重新「聽見」那些常「聽過」就過了的歌曲，再創臺語流行歌永不過時的流行。
 

 
《曲盤開出一蕊花（書+CD）──戰前臺灣流行音樂讀本（附《戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟》）》
 
充滿音樂之愛與本土情懷的精彩大作
 
李明璁（社會學家、作家）
 
作為一個在學院教授音樂社會學十餘年、同時也致力於大眾流行音樂素養推廣的教育工作者，請容我不誇張地說：這本書太重要也太有趣了。重要的是，本書一方面將成為本土音樂史研究與教材的必備文獻；另方面有趣的是，它提供大眾重新認識臺灣流行歌曲緣起的相遇機會。謝謝芳怡，如此深入淺出、鉅細靡遺的書寫，這是一本充滿音樂之愛與本土情懷的精彩大作。
 
戰前聲響的入門磚
 
林太崴（類比音聲玩家）
 
這冊讀本，洪芳怡勇敢地拆解聲音本身，帶給讀者直入心坎的觀點，現拆不囉唆。我想，這也就是本書特別令人要起立鼓掌的主因，讀起來的爽度很高！七十八轉唱片作為當年大眾生活中實際觸摸與聆聽的歷史物件，的確是該有完整透徹的研究，以便作為此刻的臺灣人對戰前聲響的入門磚，本書的出現恰恰扮演了最好的引路人與導聆者。
 
自然地親近與聆賞
 
陳錦隆（喜瑪拉雅研究發展基金會董事長）
 
臺灣戰前流行音樂的萌動發越、遞嬗演變與興亡成敗，藉由洪芳怡博士生動的訴說與描寫，身為讀者的我們，應得以較自然地親近與聆賞，尤其她對流行歌曲的深度開掘，使聆聽者得有人情物理深廣認識，感受歷史脈動，而成為心靈與知識往更高層次提昇的橋樑。