賀！《賽德克．巴萊》入圍2011威尼斯影展正式競賽片
這是一部值得的電影，這是一件美好的事！
電影就像自己的孩子，尤其是在這片土地上。特別是在下定決心開拍時和男生播種的瞬間，都需要一股衝動。
如果《海角七號》是一股需要證明的衝動，那麼《賽德克．巴萊》就是一股需要生存的衝動。
戰士應該在戰場上流血。獵人應該在獵場裡追捕。 
他，魏德聖，台灣特有種導演，
最直接、最勇敢、最真情至性的第一手告白。
《賽德克．巴萊》可以說是一部創紀錄的電影，無論規模、成本、場面等等。導演魏德聖自萌發意念，到2011年完成了電影，足足花了十二年的時間。本書為魏德聖導演述說自己的《賽德克．巴萊》故事，從決定開拍、前製，以及拍攝至殺青後的心情起伏；有失落、有煩躁、有鬱悶、有歡欣，當然更有堅持意念的動力與心境。這本手記，可以說是追逐電影夢者的導覽；可以說是電影人工作日誌與教材；更可以是窺看電影導演幕後喜怒哀樂的心情日記。
【作者簡介】
魏德聖
1969年生，台南人。因為受到軍中同袍的影響，工專畢業的他一腳踏進了電影圈。1993年至2002年間參與多部電影和電視製作，同時開始提筆寫劇本，1994年完成的《賣冰的兒子》獲得新聞局優良電影劇本獎，也因此開始執導多部影片，其中1999年的《七月天》參加了加拿大溫哥華影展並獲得龍虎獎特別獎。那段期間參與的電影作品包括了日本導演林海象的《海鬼燈》、楊德昌導演執導的《麻將》、以及擔任陳國富執導的《雙瞳》策劃兼副導演。
2000年，完成講述霧社事件始末的劇本《賽德克．巴萊》，並再度獲得新聞局優良電影劇本獎的肯定。由於太太一句話的鼓勵，在2004年，不惜斥資兩百萬拍攝《賽德克．巴萊》五分鐘試拍片，這部影片在網路上廣為流傳。
2008年，執導的《海角七號》在觀眾口碑的帶動下，以票房五億三千萬的成績，成為台灣電影史上最賣座的台灣電影，除了獲得當年金馬獎年度台灣傑出電影、觀眾票選最佳影片、最佳男配角等多項大獎，更在夏威夷、日本海洋等國際影展上勇奪首獎。
他籌畫多年的史詩鉅片《賽德克．巴萊》，在歷經重重難關之後，終於完成，於2011年9月上映。
【撰文整理】
游文興
1983年生，不像台北人。嘉義縣私立南華大學文學系，勉強畢業。曾任電影《海角七號》、《賽德克．巴萊》製片助理，不務正業。以下，未完待續。
他一生最大的夢想，就是電影！
◎吳念真（導演．編劇．作家）
《賽德克•巴萊》殺青了，而這本手記也畫下最後一個句點。是誰說過的，電影一旦進了戲院就不再屬於導演了；它屬於觀眾，屬於影史的一部分。但這本書無論如何都必將屬於導演自己，是一段生命歷程、一個記憶，在心裡，無法磨滅。
電影，在臺灣絕對不是一個如同它的外在那般浪漫多采的行業，相反的，它是一個充滿挫折、困頓和折磨的工作。
記得十幾年前某個國際影展上，一個第三世界國家的導演得了獎。他在台上說：「電影工作其實還不錯，讓我有理由跟朋友借錢當旅費出國參展，也讓我有機會穿上和好萊塢巨星們一樣的燕尾服，雖然有點不合身，而且租金還沒付清……」
記得當時在台下的我拚命鼓掌，一邊大笑，一邊卻忍不住熱淚盈眶。因為旁人聽來或許輕鬆幽默的話語中，我卻聽到了其中淡淡的辛酸和無奈，一如臺灣許多導演的困境和心情。
臺灣的電影導演絕對不只是一個導演而已，找題材、找資金、找場景、找演員；應付老闆、應付媒體、應付經紀人，搞不好連海報設計、廣告文案，甚至預告片都需要自己披掛上陣。
不知道有多少臺灣導演都講過類似的一句話：在台灣，導演真正用在拍片的時間，是整部電影完成的過程裡最少的一部分。
如果你不清楚這些導演的意思，魏導正好可以當見證，說給你聽，而且絕對有說服力。因為《賽德克•巴萊》花了創紀錄的成本、陳設了創紀錄的場景……而且請務必記住，從一個意念開始到完成，這位導演足足花了十幾年。
這本手記，你可以把它當成一本「導覽」。如果你是一個對電影懷抱著單純、浪漫、美好，而且認為一切似乎都理所當然的人，你必將理解：夢可不是躺著就可以完成。
你也可以把它當成一部「工作日誌」、一部「教材」看。如果你是一個電影人，或許從中你可以得到許多經驗，避開許多風險，因為魏導已經用精力、時間和金錢，幫你踩踏出一條依跡可循的路徑，雖然未必從此一路寬敞。
你更可以把它當成一本「心情日記」，偷窺一下一個導演──想像中應該是何等英明神武的一個人啊──的疲憊、無力、寂寞，甚至屈辱、頹喪。
至於我自己所看到的最重要的一部分，是魏導在《海角七號》的風光之後，那麼義無反顧地把取之於電影的，再用之於電影。因著這樣的決心，無論如何，他都對得起電影、對得起觀眾，更對得起自己。
最後，請容許我提醒一下魏導，或許你也會有對不起的人，某些時候、某些部分，我們經常對不起自己的家人，就如同許多導演、許多電影人一般。
電影就像自己的孩子，尤其是在這片土地。特別是在下定決心開拍和男生播種的瞬間，都需要一股衝動。二○○八年十月十七日，易威登夏威夷影展結束後，回到臺灣的第一天。獲得《海角七號》的第三個獎座。票房正式突破四億。
這趟回來，有一股衝動。有些影展會讓人很舒服，夏威夷影展就是其一。沒有緊密的行程，也沒有特別的得獎壓力，我和同行的工作人員買了當地的啤酒，輕鬆坐在海邊聊著。
曾經說我像隻被關起來的鬥狗，全身充滿力量卻無處發洩。而今，我這隻鬥狗終於逮到機會突破牢籠。我竭盡所能向前奔跑，要把壓抑十幾年的能量一次爆發出來。
成功了！我讓許多所謂的專家必須重新配副眼鏡。接著有人開始討論電影為什麼會熱賣？魏德聖到底是誰？公司慢慢接到媒體的邀約採訪，機關團體請我參加演講座談。接下來，一發不可收拾。
突然間，我有點措手不及。行程滿檔導致我必須使用手機裡的行事曆，並請公司宣傳發簡訊提醒，以免漏掉哪一個邀約。瞬間，我從螢幕的後面跳到鏡頭的前面，還得配合擺出適合的拍照姿勢。
「來，導演，擺出一個沉思的樣子。」我試著去適應這樣的角色。
夏威夷影展最後一天，我們得到「劇情類首獎」。我當然很高興。但卻也浮現一些負面情緒。
我感覺靈魂和身體是分開的。靈魂待在家裡無所事事，身體卻像是被工廠的輸送帶運往各地工作，而且只需要做一件事情，講話。不停講話，從早上睜開眼睛就要講話，一直講到晚上十一點回家睡覺，隔天繼續。如果是講不一樣的話就算了，偏偏講得是一樣的內容，每天都一樣。
這時的我，像個一戳就破的汽球。看起來很大，裡面卻空空的。
那感覺很虛，真的很虛。我心裡想著，人生到底是在幹什麼？期待成功嗎？可是成功以後，難道這就是我要的結果？每天數錢，然後講話，數錢、講話、數錢、講話、數錢、講話……看到錢就要講話。人生，怎麼會這麼無聊？賺了錢，就要講話……
然而，人在空虛的時候，就會有很多莫名奇妙的事情發生。
網路上開始出現許多難聽的批評，甚至把我貶得一文不值；也有人把我捧上了天，說得多完美就有多完美。可是把電影講得那麼好，很多都不是我原來的想法，這時我真不知該高興還是難過……
一開始，我會很在意觀眾的想法，常常三不五時看一下部落格的留言，或是搜尋相關文章。但是如今，我愈來愈不在意，甚至會以第三者的角度看待這些批評，總覺得他們說得好像跟我沒有太大關係。「魏．德．聖」這三個字似乎也離我愈來愈遠……
「不應該是這樣的，不能讓自己每天像是浮在半空中。我必須找些事情來做。」昨晚我下飛機，心裡反覆著這個念頭。
今天早上八點進公司，只有我一個人。放好夏威夷影展的獎座後，我打開座位旁的抽屜，看見裡面躺著一本本完成的劇本。
沒錯，我是拍片的人，我本來就應該屬於這裡的。
我沒有特別告訴什麼人，我只是等著看誰會第一個進門。
「之後把早上的時間空下來，任何行程從中午後開始，然後採訪、座談的邀請都不要再接了，我要留時間給我自己。要開始籌備了。」我對著第一個進來的工作人員說，然後就笑了。
「籌備《賽德克．巴萊》。」我堅定地說。
如果《海角七號》是一股需要證明的衝動，那麼《賽德克．巴萊》就是一股需要生存的衝動。
戰士應該在戰場上流血。獵人應該在獵場裡追捕。
—— 摘自《導演．巴萊》前言
吳宇森
2009.03.23 台北
「我想請吳宇森擔任監製。」這一開始是志明（監製）的想法。我當然也同意。這對於投資、技術合作方面都可以是一座穩固的靠山，不論是與人談判，或是我自己有拍攝上的問題向他請教，都會有個說法。
志明先向他的製片好友張家振提出想法，順勢在去年金馬獎時，把我們帶到吳宇森導演下榻
的飯店見面。第一次碰面的時候，我一下立正又一下稍息，感覺自己像個小孩看到大明星，
連手都不知道要擺哪裡。
「所以，我有什麼可以幫你的嗎？」吳宇森在聽我說完故事後，直接問我們。
「我們想邀請您當這部片的監製。」志明也很直接地回應。也許因為有些突兀，讓吳宇森遲
疑了一下，他轉頭看看張家振。
「那個……我想張家振應該比較可以幫到你……」
「我已經答應了，現在是問你。」張家振也很直接地回答，我發現這群人都是直來直往。
接下來，我們先用笑聲化解尷尬。
那天吳導演說了很多，大概就是一些拍攝大場面的經驗。坦白說，我沒有很注意在聽這些有關技術層面的事，我一心只想著他願不願意當這部電影的監製。還好，他口頭上還是答應了，但我覺得他似乎有些勉強，可能是因為還不知道我會怎麼做這個案子吧。回到公司，我馬上將劇本寄給他。
前一陣子，他邀請我和志明參加《赤壁》下集的首映，之後我們一起飛到北京和他再度碰面。這一次我們聊得更久。
「你若是經營到細節，那就不用擔心，整個場面一定會好看。如果只有砰、砰、砰這種漂亮的爆破場面，就沒有細節可言。沒有細節，觀眾會疲勞；有了細節，觀眾就會驚訝。」他特別提到電影的細節反而最重要。在聊天的過程中，我也漸漸有了一些新的想法。
劇本裡有一場戲是賽德克族與日軍的森林大戰。在我原先的想像中，只想到砲火波及森林的樹木，因此爆炸產生火花，那樣的場面應該會很屌。但我現在開始思考，假設是這場單純的爆破場面，我有沒有辦法在原先的構想之餘，多補充什麼細節？
我的腦海又回到砲火波及森林樹木的畫面。一開始有一些樹木著火，著火的樹葉會因此慢慢飄落下來，讓整個樹林感覺像下著火雨，而在這虛幻的視角裡，一位即將面臨死亡的日本軍人看見賽德克族的祖靈鳥飛過……垂死的日本人躺在大火焚燒樹林的戰場上，看到的反而是一個最美麗的畫面。
吳導演提到一件讓他印象深刻的事。有一次他在《獵風行動》的拍攝現場，一位原住民族的顧問緩緩走到他身邊。
「吳導演，你看山的那邊。」那位顧問望著群山問他。
「你有看到什麼嗎？」他看了一下，什麼都沒看到。
「我們的祖先在那邊看你，在看著你工作……」
那個當下他很感動。於是他問我能不能把祖先、祖靈的概念放進屠殺的現場。我想了一想，的確在這種血腥的場合，應該多一些魔幻鏡頭在裡面。我想到霧社事件的主要事發地─公學校。在濃霧中，一群賽德克族的祖靈遊蕩在充滿殺戮的公學校會場上，漫步檢視著那些年輕族人踏在日本人的屍體上怒吼、砍殺……
除了討論劇情的細節外，他也提到我目前可能碰到的狀況。
「愈是大製作，愈是更刻苦。」我們常認為愈大成本的製作，花錢愈是豪爽，但其實不然。愈是大製作，必須拍得愈節儉，要能很精準地掌控預算，否則將會引起難以想像的消耗。……（本文為節錄）
最想死的時候
2009.12.26 > 2010.01.12 雪山坑
本來我都習慣只要有人找我吃飯，我就會去，像六哥（王偉六，場務領班）就常常找我一起出去。不過到後來我都不去了，因為欠人家的薪水，我很尷尬；而且我也不好意思不請客，但是又沒錢。如果是人家請客，我更覺得羞愧；如果各付各的，感覺又很奇怪，所以最後我乾脆自己隨便買碗麵帶回飯店房間吃。
十二月底，又過了一個月，要發薪水了。
因為十月底開拍，大家才一起工作一、兩個月，對公司還沒建立信任感，而且這些人幾乎都是首次合作，不像有些已經合作過的人，他們知道也許會遲一些，但我是不會欠人家錢的，頂多嘴巴講講、開開玩笑。雖然大多數沒合作過的人，還是會擔心我賴帳。這時的我每天真的不停打電話籌錢，加上志明一直還在努力那些不可能的投資和合拍的事，根本就沒什麼信心去做現金調度。
「可是不能停！真的不能停！」我一定要撐過去。他們可以不在乎，但我不行。
白天在工作的時候，大家也慢慢建立起默契，而且對於一直有摩擦的動作組也慢慢在改變。真正的麻煩還是錢的問題。不過，在我們不間斷地打電話問候的情況下，還是有幾個人會有意願，雖然有個問題仍讓我感到困擾。
「我們先見面聊聊怎麼樣？」
我不懂，為什麼借個錢就一定要見面聊，聊過之後再跟我說可能沒辦法，這是為什麼？難道不知道我正在拍攝嗎？一天拍下來就已經精疲力盡了，還得花四小時的來回車程，談完回到飯店瞇一下又要出班，他們不覺得這是在虐待我嗎？
「如果你確定可以借我錢，我就回台北跟你們見面。如果不借，就不要浪費時間了。」
之後我開始亂打電話。只要聽說哪個人可能可以商量，我就直接傳簡訊跟人家說：「您好，我是魏德聖，我是XXX介紹的，因為目前碰到一些問題，不知道是否有機會能跟您聊聊有關資金調度方面的事情……」可是我根本不認識人家，人家也不認識我，只不過是朋友認識的人。沒想到我調錢調到這麼不要臉。
那時候真的慌了，心裡有一種很不安的感覺。上個月已經遲了，而且還只給大家半薪，這次如果不能準時付清，我很擔心會出問題。這樣的心情，似乎也反映到拍攝上的不順利，雪山坑這時候常常下雨。
有段時間真的很痛苦，常常必須抉擇。早上起床準備出發到現場，卻發現窗外下著雨。
「要不要拍？要不要拍？」我內心煎熬著。
「好吧，還是去那邊看看。」結果到了現場吃完早餐開始等雨停，就這樣等了一整天沒拍。
隔天起床發現還是繼續下雨。
「今天就撤通告吧，讓大家休息一下，明天再出發。」決定撤通告之後，回房間打算睡個回籠覺，躺了半個小時就是睡不著。一起床要出門走走，竟然出了太陽。
「幹！」超想打人的。雖然我並不是要出太陽，但至少有機會等陰天或用白布遮陽光。
天氣愈好我就愈度爛，接著聽說一堆人跑去唱歌，我心裡更悶。為什麼大家不能體諒我的心情？為什麼我要撤通告？因此，後來就算下雨，我也要大家到現場等，真的不行再撤。
一月一日，正式進入二○一○年。雖然是跨年，我們照樣拍攝，沒有休息。這天我看到動作組的梁師傅在現場對每個人用中文說：「新年快樂！」然後擁抱。我看了很羨慕，可以和每個人摟摟抱抱，我都沒有。他每個人都抱過了，梳化組、化妝組、服裝組，每個都有抱到。
雖然有小小的歡笑聲，但隨即消逝。每次都是一大早的通告時間，甚至連天都還沒亮。我、怡靜、小秦、Yoyo（翁雅晴，場記）四個人走在那條黑黑暗暗的山路，一點聲音都沒有。
「很奇怪，這些人都不會說話嗎？」我邊走邊想，然後邊難過邊寂寞。
「他們都掛了嗎？為什麼只有腳步聲？」每個人都不講話，彼此相隔一段距離，各走各的。
我很想睡覺，也覺得很冷，心裡想著不知等一下天氣如何，會不會發了一堆群眾演員只能乾坐在現場……兩個月的體力與精神消耗，大家也進入撞牆期了。如果這是總數十圈的長跑，也許現在正跑到第二圈……這是最痛苦的時候，只要撐過去，又能繼續呼吸了。
到了一月五日，真的沒有錢可以發薪水，我最擔心的事情還是發生了。工作人員之間開始醞釀小小的罷工潮，當時我已經借錢借到快發瘋，偏偏這時候阿材卻跑來跟我說話。
「導演，真的沒錢了。」我很氣，沒有錢的事需要你來告訴我嗎？我難道不知道現在的情況有多糟嗎？可不可以去想點辦法省點錢，去思考如何做到不浪費，如何讓現金流量做到最少而現場還能照常運作？我知道沒錢，但可不可以不要再跟我重複一遍？我知道的比你更清楚。
然而，發不出薪水是事實，所以燈光組有些反彈。他們堅持如果沒有準時發薪，就立刻走人。當時我請志明特別來現場一趟找他們談。
「錢可能還要延一下。」志明跟我說。
「我撐不住了，你必須跟他們講一下，因為我真的不知道要怎麼說。」於是志明馬上開車到燈光組住宿的飯店，直接與他們對話。我有跟志明說，如果他們堅持要走的話，就讓他們走吧，因為我留不住他們。
結果他們還是走了。……（本文為節錄）
動線
2010.08.07 > 2010.08.11 花蓮時雨瀑布
這地方從很久以前就說要拍，卻搞到現在才來。當然，也是因為錢。
這一次，我要改造一條溪流。因為這裡有很多大石頭林立在溪床中，而且接近瀑布的深潭範圍太廣，會影響到演員動線，所以我要搬開看似搬不動的石頭，並且填平深潭成為淺溪。
當初提議這個計畫，日本美術組覺得很瘋狂。照他們以往的經驗，要改變自然環境不可行，沒有這麼容易。可是經過幾個月的到處勘景，始終找不到比這裡更適合的環境，所以我堅決要幹。
在複勘的時候，因為阿瑟平常就是攀岩、溯溪的好手，對於機械工程也有一定程度的熟悉，所以我試著詢問他的意見。「阿瑟，我問你……我想把這顆大石頭搬開，可以嗎？」他在周圍看了很久。他說沒問題，只要利用小山貓和鋼索配合，就可以慢慢將這些石頭拖離。同時他也覺得可以利用大量的碎石將深潭填平。
日本美術組為了說服我不在這裡拍，還另外在小烏來找了一處他們認為更好的場景。確實，小烏來那邊的場地很漂亮，卻給我太封閉的感覺。我是要神祕感沒錯，但不是封閉，況且那邊沒有我想要的表演動線。人物站在那邊很好看，但這不是在拍風景照。假如只是一張照片，我絕對會挑小烏來的景；可是今天是要演一場戲，就需要動線，因為我不會讓演員整場都只是站著或蹲著講完全部的台詞，勢必要有些進出的動線，而花蓮這裡就是我理想的動線環境。最後經過「處理」後，的確有如我的想像。
在拍攝的前一天我到現場驗景。因為之前有深潭，無法走到瀑布底下，而現在變成了淺灘，我試著走一遍演員的動線，覺得沒什麼問題，結果抬頭一看，發現那邊的環境也不錯，所以我臨時把很多過場戲改到這裡拍攝。譬如馬紅．莫那和一群婦女在尋找最後戰士的戲，原本要找一處燒毀的樹林當火燒過的馬赫坡森林，後來想說為了拍一場戲就燒樹林也太大費周章了，不如轉到這裡拍。另外，我把幾場戲集中到這裡拍攝後，也可以增加這個場景的辨識度，讓莫那．魯道和這裡產生連結感。這瀑布，就是莫那．魯道的獵場。
天氣依舊很熱，能把腳泡在冰涼的溪裡拍戲也算幸運的事，只不過拍到第二天，有些人的腳好像被水浸蝕般破皮了。當我看見這些人痛苦蹲在一旁擦藥，還想說為什麼要擦藥？有這麼痛嗎？結果第二天晚上，我也中標了。
我的腳一樣有破皮，而且真的非常痛，雖然勉強可以走路，走起來卻只能雙腳開開，一跛一跛不時發出呻吟。最後我痛到受不了，就趕緊跟一群工作人員到醫院掛急診。
我們一群人剛好都是男性工作人員，像小江（江申豐，第二攝影師）和一些攝影組人員。我們走進醫院，找了一會兒才發現急診室的招牌，接著每個人面部扭曲地拖著沉重又外八的步伐向目標前進，好不容易才走到急診室的櫃台。
「小姐……我們要……掛號。」我痛到講話跳針。
「你們都要掛號嗎？掛什麼科？」護士小姐看了我們一下，就低頭準備文件要我們填寫。
「靠背！這要掛什麼科啊？」我心裡一時想不出來要掛哪一科。
「應該是……皮膚科，或者是感染科吧。」小江也痛到神智不清，沒想到護士小姐驚訝地抬眼，用狐疑又帶點輕蔑的眼神看著我們。
「……是哪裡？」她問我們。偏偏這時小吳（吳東陽）這個沒有神經的納美人不說話就算了，還用手指比著自己的下面。
「……」這下誤會大了。
經過一段時間解釋，護士小姐終於理解，後來我們在外面坐了一下，就先請我進診療室。只見醫生看看病歷表的名字，再看看我的臉。我想他應該有認出我來。
「因為現在這個時間掛號太貴了，不如你們拿著這單子，我有寫上藥名，你們直接去隔壁藥局買藥擦一擦就好，因為就算掛號我也會開同一份藥單。我想……這樣可以替你省一點錢。」沒想到連醫生也知道我沒錢。
後來買藥擦一擦，真的兩天後就不痛了。但周仔（周國鉉，燈光大助理）真的不行了，甚至引發蜂窩性組織炎，因此我讓他先回台北住院休養。
在拍攝的前幾天，先把一些短的過場戲拍完，最後再拍莫那．魯道的主要場次。這場戲是我最擔心林慶台的一場，因為台詞一大堆。也幸好因為場景的問題拖到這時候才拍，因為這時他台詞才剛背好，雖然說是背好，其實也還不很熟。
我一直擔心這場戲會太單調。它的衝突都在於人物之間的對白，並不是來自動作、畫面之類的視覺效果，而且人物動線少得可憐，很多狀態都是坐著、站著。總而言之，就是從頭到尾都在講話。因此我擔心觀眾會覺得不夠緊湊，感覺這場戲太長。我在這一場加拍了很多鏡頭。總計在這裡的拍攝底片呎數，加上NG、保留的鏡頭，我們就花了三萬呎底片（一分鐘九十呎）。雖然我有多加過場戲在這裡拍攝，那頂多拍個一、兩次就完成了，主要還是中年莫那的部分，所以原本兩天的拍攝行程，延長到三天、四天，最後到第五天才全部拍完。這種時候遇到延期，心裡都會很幹。
「可惡！殺青日又得往後延一天。」
臺灣史上最宏偉史詩巨片《賽德克．巴萊》的全方位記錄
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夢想．巴萊— 《賽德克．巴萊》電影搶鮮報 定價 129 元 特價 102 元   ● 2011.06.25《中國時報．開卷》：「眾所矚目的電影《賽德克．巴萊》將於9月初上映，遠流出版公司也史無前例地規劃了《夢想．巴萊》、《漫畫．巴萊》、《導演．巴萊》、《電影．巴萊》、《真相．巴萊》等5部系列書籍，完整呈現電影幕前幕後、以及歷史文化的相關內容。遠流出版一部總監王明雪表示：『因為是這群優秀、堅持的電影人，加上拍的又是台灣重要的歷史，讓我們感到熱血澎湃，決定突破以往的電影書格局，為整個過程留下紀錄。』已出版的《夢想．巴萊》是影迷們切入這部電影的入門書，搶先報導電影從籌備到拍攝的幕後花絮，以及霧社事件的背景知識。……」【閱讀全文】 |
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